Antoni Miralda, a lo largo de sus más de cuarenta años de presencia en la escena pública, ha realizado un trabajo que no ha cesado de analizar y de apropiarse de los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para transformarlos en una iconografía singular en contraste con un lenguaje vivo y sugerente. Aunque para invitarnos a reflexionar sobre los hechos del mundo contemporáneo suele recurrir al humor mordaz, también analiza numerosas de las facetas que le interesan a través de proyectos complejos en los que la participación del público ocupa un lugar significativo.

Miralda inicia sus estudios en 1958 en la Escuela Textil de Tarrasa y los prosigue en 1962 en el Centro de Estudios Pedagógicos de Sevres (París) y en 1964 en el Institute of Contemporary Art de Londres. En 1966 se instala en París, trasladándose posteriormente, en 1972, a Nueva York.

Sus primeras obras tienen un marcado carácter objetual de resonancias políticas pacifistas. En 1967 forma equipo con Dorotheé Selz, adentrándose hacia el "arte comestible y las obras ceremoniales y participativas".

En colaboración con la restauradora Montse Guillén, en 1984 abrirán el restaurante El Internacional en Nueva York. Es a través de su más reciente proyecto FoodCulturaMuseum cuando sus objetivos artísticos derivan en un panorama gastronómico de la sociedad post industrial marcado por la desaparición de los particularismos en favor de la uniformidad internacional y ofreciendo una forma participativa del comportamiento social en donde el grupo humano se reúne en torno a la mesa.

En 1990 presenta en la Bienal de Venecia su Honeymoon Project, consistente en la puesta en escena del enlace entre la estatua de Colón de Barcelona y la de la Libertad neoyorquina. Sus proyectos transcurren en largos periodos de tiempo y requieren la asistencia de un grupo numeroso de colaboradores, así como la cooperación de los espectadores/participantes.