Pilar Aymerich, Premio Nacional de Fotografía

Aymerich estudió en la escuela de arte dramático y en Londres se introdujo en el campo de la fotografía. Amplió después sus conocimientos técnicos en París, especializándose más tarde en el reportaje y el retrato fotográfico. Comenzó su carrera profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en la que aún existía censura. Su labor como fotógrafa de calle logró mayor presencia a partir de 1975, en consonancia con la visibilidad que adquirieron los movimientos sociales después de la muerte del dictador. Su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Jano, Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas o Qué Leer.

Aymerich incorporó a su propia praxis los planteamientos y reflexiones feministas, algo realmente inusitado en el panorama de aquellos años en España. Desarrolló su propia militancia y fotografió desde dentro las principales acciones y demandas del movimiento (huelgas, concentraciones, manifestaciones, etc.). Sus imágenes suponen una deconstrucción radical de la práctica del fotorreporterismo moderno: primero se mezcla con el ambiente, entiende la situación y luego la fotografía. Pone así en práctica una ética en la que la fotografía se entiende como una práctica relacional e intersubjetiva en la que se trabaja con personas.

Ha colaborado en publicaciones dedicadas a catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han tenido su reflejo en diversas exposiciones. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña.

Parte de su obra fotográfica fue adquirida por el Museo Reina Sofía en 2018 ^[1].