Estos artistas se acercan al arte sonoro desde una gran variedad de disciplinas, que van desde las artes visuales, la arquitectura, la performance o la programación informática, y a la vez comparten un interés en trabajar con otras realidades materiales y entornos naturales.

Estas respuestas artísticas van desde intervenciones arquitectónicas, visualizaciones de sonido de otro modo inaudible, una exploración de cómo el sonido puede rebotar dentro de una galería o una serie de grabaciones de campo: edificios abandonados en Chernobyl, 59 campanas en la ciudad de Nueva York o una fábrica de azúcar en Taiwán.

Dime cómo escuchas y te diré cómo oyes

La diversidad de estas obras refleja que el arte sonoro es un campo complejo y lleno de matices. Sin embargo, la exposición propone algo específico: que la forma en que escuchamos determina lo que oímos. En efecto, las obras provocan y evocan una relación más intensa entre espacio interior y exterior creador.

Vivimos en un momento en el que los dispositivos personales de audio y las listas de reproducción personalizadas se han vuelto omnipresentes, mientras que los espacios sonoros compartidos son cada vez más raros. Muchos de los artistas de la exposición ponen fin a esta situación –el sonido que crean es marcadamente social– sumergiendo a los visitantes en el espacio y conectándolos en el mismo