«Presentar un texto integral de Juan Hidalgo, una ópera o una zarzuela, podía dar lugar a no entender el valor real de este compositor, ya que sus óperas suelen ser muy largas y con un montón de entreactos. Por eso pensamos que era mejor presentar una selección de tonos humanos y divinos para dibujar una especie de teatro de las ilusiones y recordar así que antiguamente los personajes no existían en el teatro musical, existían las pasiones», afirma Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela.

Tonos humanos y divinos

Carlos Mena reconoce que encontró una empatía especial por parte del Teatro que le emocionó, y después de muchos años especializándose en música barroca considera que «comparar no es tener criterio» y que «si se compara a Juan Hidalgo con otro autor eso, en realidad, es no darle valor».

«Su estética musical es increíble. Él mismo extraía la esencia de sus óperas, lo mejor de ellas, recogida en forma de tonos humanos, algo que más adelante se convirtió en una práctica habitual», apunta. «Hice varias transcripciones de obras y las uní para que tuvieran la esencia de la música de Hidalgo».

Mena intenta enlazar así con cierta coherencia todas las pequeñas obras. En ellas hay un ritmo musical muy evidente y a la vez muy complicado. La música De lo humano… y divino pasa por un laberinto de pasiones, de un momento puro hasta uno más frívolo. La espectáculo esta interpretado por la soprano Alicia Amo, por el barítono Jose Antonio López y por el propio Carlos Mena. Joan Antón Rechil se encarga de la dirección de escena.

Origen del teatro musical

Juan Hidalgo nació en el seno de una familia de músicos y, de hecho, su padre y su abuelo fueron luthiers. En 1630 ingresó en la Capilla Real, primero como arpista y más tarde como claviarpista, y muchos escritos le consideran, precisamente, su inventor, aunque no hay nada probado.

En 1645 empezó a trabajar como compositor de música de teatro para la Corte, componiendo tonos humanos y canciones. En su figura se encuentra el origen de la ópera en España de la mano de Calderón de la Barca con la obra Celos aun del aire matan, basada en la historia de Céfalo y Procris de Ovidio, que se considera la ópera más antigua conservada en España. Hidalgo colaboró con Calderón, además, con El laurel de Apolo, una de las primeras obras musicales en ser denominada con el nombre de zarzuela, y en otras ocasiones. También lo hizo con otros dramaturgos importantes de la época.

De la pureza a la frivolidad

Juan Antón Rechi reconoce que desconocía la mayoría de los tonos que aparecen en el espectáculo, pero que «sin duda, suponen para un director de escena todo un universo en el que sumergirse».

«Me gustó la idea de presentar las piezas como un poema con un universo propio y, además, quería hacer algo más abstracto y surrealista. Se trata de un teatro de las emociones (hay miedo a la soledad, miedo a la guerra, miedo a no encontrar sentido a la vida…) y quería crear precisamente las mismas que yo sentí cuando lo escuché por primera vez», relata.

El espectáculo comienza con un gran retablo que poco a poco se va conviertiendo en algo cada vez más humano. A su vez empieza en el Barroco y realiza un viaje hasta el momento actual.

Existen muy pocas grabaciones de la mayoría de todas estas piezas y, para el proyecto, Carlos Mena contó con la ayuda de la filóloga Lola Pons, quien hizo un estudio sobre cómo se pronunciaban todos los poemas en la época del compositor.