El Greco mantiene una presencia latente en la creación artística desde que se redescubrió su figura a finales del siglo XIX. No es difícil encontrar su huella en el arte contemporáneo, aunque no siempre sea evidente ni se conserven a primera vista formas y planteamientos plásticos asimilables a su trabajo, como ocurre en los artistas de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX, como Picasso, Cézanne y otros, llegando incluso hasta Pollock.

Como señala la comisaria de esta muestra, Isabel Durán, «hay muy pocos artistas clásicos que hayan influido de forma tan intensa en el arte producido en las últimas décadas. La presencia del proyecto artístico del Greco es clara. Probablemente sean él, Diego Velázquez y Francisco de Goya los que permanecen con un aliento más intenso en lo que llamamos arte contemporáneo».

Vínculos

Los artistas presentes en esta muestra plantean abiertamente su vínculo con el Greco, un reconocimiento que a veces es explícito en sus trayectorias y en otras, aunque menos evidente, igualmente intenso. Las obras de José Manuel Broto, Jorge Galindo, Pierre Gonnord, Luis Gordillo, Secundino Hernández, Cristina Iglesias, Carlos León, Din Matamoro, Marina Núñez, Pablo Reinoso, Montserrat Soto y Darío Villalba se unen a la del Greco, representado por San Jerónimo (h. 1605-1610), pintura perteneciente a la colección del Museo de la Academia.

A ellos se une la colaboración de Joan Fontcuberta, «mientras que los primeros camuflan la influencia del Greco dentro de sus obras, Fontcuberta se camufla él dentro de la obra del artista», asegura Durán. El artista se esconde detrás del Caballero de la mano en el pecho (1580) para poner a prueba al espectador acerca de lo que ve, de lo que piensa y de lo que cree que sabe. Y por ello presenta Camuflajes, una serie de seis pequeñas fotografías situadas en lugares fuera del contexto expositivo.

La trascendencia

El Greco era un artista culto. Se conservan fuentes y documentos autógrafos en los que plantea el carácter de su proyecto estético. Un pintor-pensador capaz de elaborar su propia teoría estética, perfil que coincide con muchos de los artistas contemporáneos.

Es probable que su fuerte presencia en el arte de hoy venga del sentido transcendente de las cosas, aunque esa trascendencia en la actualidad no sea en su mayor parte de carácter religioso. Su impronta lleva hoy día hacia un mundo laico que no renuncia a la trascendencia, rico en valores. Un mundo en el que “por naturaleza, todos los hombres anhelan el saber”, como escribió el también griego Aristóteles, a quien Theotocópuli había estudiado, según testimonian los libros de su biblioteca.