La aversión de Pablo Picasso hacia el arte abstracto está bien documentada. No habló sobre él muy a menudo, pero cuando lo hizo fue o bien para desestimarlo en tanto que ornamento servicial, o bien para señalar el oxímoron que suponía en sí mismo («No hay arte abstracto. Siempre hay que empezar con algo»).

El origen de esta hostilidad hay que buscarlo en el callejón sin salida al que llegó el artista en el verano de 1910, que pasó en Cadaqués. Tentado durante dos meses por la posibilidad de la abstracción como desarrollo lógico de su obra previa, Picasso retrocedió horrorizado cuando volvió a París. Pero aunque juró no volverse a acercar nunca más a la abstracción, no pudo evitar poner a prueba su determinación de vez en cuando.

Falsos encuentros

La ponencia de Bois examinará varios encuentros, o más bien falsos encuentros, de Picasso con la abstracción. Asimismo pondrá un énfasis especial en la serie de collages y telas que datan de la primavera de 1913, momento en que Picasso hacía balance del gran descubrimiento sintáctico que su escultura Guitarra, de 1912, representaba para él.

Se reflexionará también en torno a la serie de pinturas sobre el tema del estudio, de 1928, en las que parece que responde a la obra no solo de Matisse (como a menudo se reconoce), sino también de Mondrian. La conferencia también tratará la forma en que los pioneros del arte abstracto (Mondrian en particular) pensaron en su propio arte como la continuación del de Picasso.