La escultura de Irazu tiene un estilo personal marcado por la utilización de multitud de formatos, materiales y dispositivos, además de expresiones consideradas gráficas, como el dibujo o la pintura mural. Para él, la escultura tiene un carácter extremadamente abierto.

En la muestra se puede ver un conjunto de 10 obras realizadas entre 1991 y 2004. Además de pinturas murales, algunas de estas instalaciones incluyen otro tipo de objetos (escultóricos, arquitectónicos y gráficos, entre otros) y el modo en que se presentan todas constituye en sí mismo una obra más de la exposición, de hecho la más relevante.

El proyecto parte de una proposición en la que se invitaba al artista a trabajar con este espacio, que según Irazu «es bastante odiado por sus características arquitectónicas. Tiene muchas columnas y nadie las quiere. Pero lejos de ser un problema para mí es un aliciente».

Espacio y forma

Pello Irazu ha definido una configuración espacial laberíntica a base de muros que, más allá de ser soportes de la obras, constituyen un todo expresivo que, junto con las peculiares características de esta sala, permite diferentes aproximaciones y experiencias espaciales.

El visitante puede experimentar el lugar como un espacio donde contenido y contenedor; arquitectura, escultura y pintura, se relacionan en un juego muy particular que le hará reflexionar sobre la manera habitual de sentir el espacio y la forma.

Las obras que conforman la exposición son Historia Natural (1991), Summer Kisses (1992), A la maison (1995), La esquina (1995), Meeting Point (1997), The Wound (1998), 330 (1998), Life Forms 2 (2001), Per la Rosa (2002) y Serie B (Ercilla) (2004). Casi todas ellas han sido presentadas en anteriores exposiciones individuales, a excepción de Historia Natural, que se muestra por primera vez al público.