Desde su apertura al público por primera vez en la Fundación Telefónica, la exposición ha itinerado por varias sedes, tanto nacionales (Tarragona, Ciudad Rodrigo, La Coruña o Zamora) como internacionales (Chile, Guatemala, Egipto, Moscú…), acercando así al público la obra de un fotógrafo en plena madurez creativa y dueño de un lenguaje perfectamente identificable.

Como señala Casani, la muestra, que está compuesta por 70 fotografías en blanco y negro y una instalación, representa una fascinante colección de ideas en las que Madoz intenta aparecer lo menos posible, dejando que los objetos hablen de él y creando una imagen simbólica de los utensilios que se utilizan en la vida cotidiana, resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda en relación con el lenguaje.

Lo real y lo imaginario

Madoz trabaja en la delicada frontera que existe entre lo real y lo imaginario. Su mundo se centra en la presencia insólita y poética de los objetos que selecciona y dispone en escenarios íntimos, construidos por él mismo, y que fotografía en blanco y negro, extrayendo de ellos una luz y un aliento poético de gran capacidad de seducción para el espectador.

Con su obra propone un desdoblamiento entre lo existente y la alargada sombra de lo posible, un contrapunto entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. En sus fotografías, los objetos aparecen vinculados a otros, bien a través de las formas, o de conceptos. A pesar de que una importante parte de su obra son esculturas o instalaciones que podrían perfectamente exhibirse en un espacio expositivo en su verdadera condición física, el artista los muestra a través de fotografías.