Néstor Lizalde. Pii.

Con la financiación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), la propuesta de estos cuatro artistas españoles utiliza la memoria, la interacción y la luz, para lo que han compuesto y fabricado piezas que permiten expresar sentimientos y pensamientos sobre el arte tecnológico.

Las vías exploradas por cada uno de estos artistas mantienen un diálogo activo con diferentes disciplinas como la escultura, las formas audiovisuales y la arquitectura, generando siempre este diálogo a través de la implementación y procesos vinculados a los nuevos medios de comunicación y la tecnología digital.

La exposición viajará en 2016 por diferentes ciudades europeas después de que, durante tres meses, esté expuesta en el Museo del Futuro de Linz.

Luz y arquitectura

Néstor Lizalde presenta una escultura audiovisual que evoca un portal de conexión, dotado de una dimensión metafísica, que enlaza con el imaginario de la ciencia ficción. Esto se puede ver en su propio nombre, Pii, que copia el de la nave espacial del cómic Escala en Pharagonescia de Moebius. Construida artesanalmente con la colaboración de Guillermo Malón, lo que caracteriza la obra del artista zaragozano es la capacidad de plasmar una representación del sonido a través de la luz.

Pablo Valbuena también utiliza la luz y la arquitectura como material de trabajo. La obra, que dará una nueva vida al suelo del espacio expositivo, forma parte de una serie que utiliza los patrones arquitectónicos a diferentes escalas, desde las decoraciones de azulejos hasta la pavimentación de las calles.

Finalmente, el trabajo de Félix Luque e Iñigo Bilbao, Memory Lane, se ha concebido como una historia lineal que se construye mediante el uso de un particular sistema de filmación, imanes y una técnica de escaneo láser 3D.

Pablo Valbuena. El tiempo de mosaico [mensaje].