El cocomisario de la muestra, Alfonso de la Torre, destaca que ésta reivindica y pone en valor la relación de Millares con Cataluña, algo que no se había valorado en su justa medida hasta ahora, algo en lo que enfatizan los directores de la galería, Jordi y Eduard Mayoral, «el legado de Millares es universal porque cuando miramos sus creaciones entendemos que su obra parte del dolor y de la esperanza. Al contemplarlas nos rearmamos y concluimos que desde el mundo del arte debemos seguir luchando por un futuro digno. Si organizamos una exposición monográfica de Millares en Barcelona es porque queremos hacerle justicia a este colosal creador, explicar su relación con Cataluña y proseguir sus batallas. En definitiva, rescatarlo para volverlo a explicar desde la contemporaneidad para el futuro».

Las obras ilustran el proceso creativo del artista, revelando tanto su aguda sensibilidad como la fuerza inconformista y la voluntad de denuncia que impulsan su creación. En palabras de De la Torre, “en Millares siempre hay un elemento que queda fuera de control, que es ese modo de ir directo a las cosas, de no permitir distracciones, tener esa dimensión firme, como firmemente ética, sin doblegarse”.

Millares. Construyendo puentes, no muros es fruto de la colaboración de Elvireta Escobio, viuda de Millares; sus hijas, Coro y Eva Millares; Chus Martínez, Emmanuel Guigon y Llucià Homs. Asimismo, ha sido indispensable la cooperación de instituciones como Documenta, el Museo Reina Sofía, Fundación Antonio Pérez, Successió Miró y Fundació Joan Brossa.

En la muestra se incluye abundante material documental inédito, como una fotografía de Leopoldo Pomés de 1959 en la que aparecen los cuatro artistas que quedaban de El Paso en la inauguración de una exposición en la Sala Gaspar, u otra en la que figura Joan Miró apoyando a esos jóvenes artistas, que tenían entonces 30 años.

En la galería también se proyecta el documental Millares, 1970, realizado por el propio artista y su mujer, una meditación sobre la violencia y sus cicatrices en la superficie de la tierra. Como recuerda De la Torre, la obra del canario es «una reflexión acerca de la brutalidad humana, una meditación sobre las heridas tanto físicas como psíquicas que se abrieron en la Europa del siglo XX».