En la obra de Larré se invierten las lógicas disciplinares: la fotografía remite a la escultura y la escultura toma cualidades propias de la fotografía. Este mecanismo de inversión posibilita una exhaustiva exploración sobre cuestiones de fondo relacionadas con la imagen. El artista va más allá de entender el hecho fotográfico como documento o representación con el fin de destacar su carácter objetual.

Revisar las posibilidades técnicas y disciplinares de la fotografía y la escultura lo llevan a destacar el objeto desnudo como elemento central del acto creativo, pero a la vez le añade una capa de significados basados en la experiencia del acontecimiento: la acción toma cuerpo, así, en la materia y el espacio.

En la exposición del Nivell Zero, esto se manifiesta a través de un componente determinado: el barro. Larré trabaja este material como si se tratase de una placa sensible donde verter el campo semántico propio del uso y el consumo de la fotografía. El barro, asimismo, es el material dúctil por excelencia y está hecho de partículas provenientes de la erosión de la roca por la fuerza del viento, la lluvia y las temperaturas. En palabras del artista: «En él están el glaciar y el volcán y el agua, pero también los restos humanos, las prácticas olvidadas y las supersticiones. Conjuga tal cantidad de campos semánticos que se podría llegar a decir que abarca la totalidad de lo existente, o que el mundo se resume en una bola de barro».

Marc Larré ha estudiado bellas artes, cine y vídeo. Sus exploraciones giran entorno el fenómeno fotográfico y el campo semántico que se le otorga, expandiéndolo hacia lo tangible e icónico y, posteriormente, hacia la narración, la poesía y el metalenguaje. Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional y de manera individual y colectiva en espacios como La Capella de Barcelona, el NCCA de Moscú, el MACBA o el Aarhus Art Building en Dinamarca.