Sallarès considera que esta muestra es casi una retrospectiva, ya que en ella el espectador puede asomarse a tres de sus grandes proyectos, entre ellos el primero que realizó hace ya quince años y el último, un trabajo inédito.

Y es que Campos de batalla reúne algunos de los proyectos más destacados de una artista que parte del convencimiento de que la narración es un campo de batalla en el que narrar deviene en un ejercicio de resistencia frente a una sociedad injusta, planteando relatos alternativos que derivan de experiencias singulares y que contribuyen a hacer más digna la experiencia humana.

Vida vivida

Sallarès construye todos sus proyectos alrededor del concepto de vida vivida, que define como “aquello que cada uno hace con lo que la vida le da y con lo que la vida le quita”. Es éste, en definitiva, el tema central de su obra, a partir del cual derivan otros muchos como el dolor, el placer, la verdad, la violencia, el amor o el poder. “Son temas de conciencia, de sentido que nos ponen a todos en relación”, añade la artista que recuerda que en sus proyectos hay, además, una crítica social y una autocrítica del sistema artístico.

Para la comisaria de la muestra, Yolanda Peralta, la barcelonesa es una gran contadora de historias y Campos de batalla una exposición que hay que vivir: “Sus trabajos nos llevan a otros territorios y nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia vida a través de la de otros”. Para Peralta, la creadora ha hecho de la praxis artística su forma de vida y de lo imprevisible su método artístico, concibiendo el arte como un espacio de relaciones en el que todo está en tránsito y en continua transformación.

Entre los proyectos que Sallarès presenta en TEA se encuentran Las muertes chiquitas –un ambicioso trabajo sobre el orgasmo femenino en México– y Como un poco de agua en la palma de la mano/Un proyecto sobre el amor en Serbia, un trabajo que se expone por primera vez.