La muestra incluye más de 180 piezas de todas las tendencias artísticas que han tenido lugar a lo largo de estos años y hace hincapié en cómo los artistas se animaron a crear obra gráfica de una ambición, escala y osadía sin precedentes, creando un nuevo tipo de público de clase media. En total se exhiben 180 obras, procedentes en su mayor parte del British Museum, entre los que están Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Donald Judd, Jasper Johns, Jim Dine, Richard Estes, Kiki Smith y Robert Longo. En ellas hablan de temas como el consumismo, la política, el feminismo o los derechos civiles.

En la exposición, que explica también la historia de la complicidad entre los artistas y los talleres colectivos donde se elaboraban estas obras, se incluyen técnicas diversas de grabado como la litografía, la serigrafía, el aguafuerte, la punta seca o los fotograbados. Un recorrido temático y cronológico por una época brillante del arte gráfico estadounidense que también refleja la historia reciente del país, con temas todavía candentes como el conflicto racial, el sida o el feminismo.

Es la primera vez que este gran fondo de obra gráfica del museo londinense se expone fuera de Gran Bretaña.

El sueño americano. Del pop a la actualidad.