Entre los maestros presentes están Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Rubens, el Greco, Murillo, Anton van Dyck, Canaletto, Tiepolo, Goya, Turner, Van Gogh, Paul Cézanne, Pissarro, Gauguin, Sisley, Monet, Renoir, Joaquín Sorolla, Ignacio de Zuloaga, Edvard Munch, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Rothko, René Magritte, Alex Katz, Pablo Picasso o Salvador Dalí.

Juan Antonio Pérez Simón nació en Asturias, en concreto en Turanzas (Llanes), en 1941, desde donde emigró con su familia a México a la edad de cinco años. El germen de su colección se remonta al año 1964 cuando, como él mismo recuerda, realizó un viaje en Europa «que definió mi vínculo intenso e indisoluble con las artes plásticas y me dio norma para su goce».

En este periplo, Pérez Simón dedicó su tiempo y gran parte de su presupuesto, de apenas ocho dólares diarios, a visitar todos aquellos museos que custodiaban las obras de arte que más admiraba. Como él mismo explica: «Desde mi juventud me sentí atraído por la belleza, por las obras de arte. Como no podía comprarlas, colgaba en mi recámara reproducciones de los cuadros. Satisfacía así mi deseo de disfrutar la forma en que cada artista plasmaba en su lienzo lo sublime, lo poético, lo bello, hasta lo terrible».

Desde entonces, y al tiempo que construía una exitosa carrera empresarial, no ha cesado en su búsqueda de la belleza hasta reunir una colección única en el mundo.

Más de 4.000 obras

«Las colecciones han sido siempre un autorretrato simbólico de sus dueños, de sus pasiones y aficiones más íntimas […] Es en estas manifestaciones artísticas donde hallo las más hondas fibras de mi existencia: mi libertad, mi desinterés por lo ficticio, lo trivial, lo banal; representa el conjuro más auténtico y transformador al que ha tenido acceso mi experiencia humana».

(Juan Antonio Pérez Simón)

La Colección se compone de más de 4.000 obras de pintura, escultura, dibujo y manuscritos, además de numerosas piezas de artes decorativas, siendo considerada a día de hoy como uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Se completa con una biblioteca integrada por más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia Colección.

La selección de obras de esta exposición ha sido realizada por los comisarios Graciela Téllez, Susana Martínez-Garrido y Roberto Fernández Castro, quienes han articulado la selección de tal modo que ofrezca un recorrido dividido en tres secciones temáticas.

Maestros antiguos y primeros modernos

Peter Paul Rubens (Siegen, Westfalia, 1577 – Amberes, 1640). ‘La Virgen sosteniendo un rosario con el Niño Jesús de pie bendiciendo’, ca. 1610 – 1615. Óleo sobre tabla, 91.4 x 64.8 cm. Inv. 10926. Colección Pérez Simón. Cortesía Sotheby’s, Nueva York.

El recorrido, que se inicia con la tabla Caridad de Lucas Cranach el Viejo realizada en 1537, abarca desde el Renacimiento europeo hasta finales del siglo XVIII, con una selección de piezas que ofrecen la perspectiva de una cultura común compartida por los antiguos maestros.

A estas obras se suman, en una armónica convivencia, el arte novohispano y mexicano, del que se incluye una pieza de Manuel de Arellano y otra perteneciente al círculo de Juan Rodríguez Juárez. Cabe destacar que la Colección cuenta con dos de los mejores conjuntos de pintura novohispana que existen en América y Europa.

Los 16 artistas que integran esta primera sección son Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Pieter Brueghel, el Joven, Peter Paul Rubens, El Greco, Bartolomé Esteban Murillo, Anthony van Dyck, Canaletto, Giandomenico Tiepolo, Francisco de Goya y Lucientes, Juan Pantoja de la Cruz, Manuel de Arellano, Círculo de Juan Rodríguez Juárez, Ferdinand Bol, Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.

Siglo XIX

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 – Aix-en-Provence, 1906). ‘Escena legendaria o Sancho en el agua’, ca. 1878. Óleo sobre tela, 47 x 55 cm. Inv. 10912. Colección Pérez Simón © Arturo Piera.

En esta sección, el visitante encontrará importantes piezas de arte británico, que sobresale en la Colección Pérez Simón por el gran número y la excelente calidad de obras que reúne, siendo considerado en la actualidad como el fondo privado de arte victoriano más importante fuera de Reino Unido.

El arte francés también es protagonista de esta sección a través de dos de sus referencias más importantes: la tradición académica y la modernidad impresionista. Aquí se podrán ver piezas de grandes maestros como Van Gogh, Monet, Renoir o Cézanne, por citar solo algunos.

A todo ello se suman excepcionales obras de autores italianos, nórdicos y centroeuropeos del mismo periodo.

Los 31 artistas dispuestos en esta segunda sección son Joseph Mallord William Turner, Augustus Wall Callcott, Dante Gabriel Rossetti, Edward John Poynter, Frederick Leighton, John Everett Millais, Edwin Long, Lawrence Alma-Tadema, Henry Albert Payne, John William Waterhouse, Alexandre Cabanel, William Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau, Julien Dupré, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Alfred Sisley, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Giovanni Boldini, Joaquín Sorolla y Bastida, Léon-Augustin Lhermitte, James Jacques Joseph Tissot, Franz Xaver Winterhalter, Raimundo de Madrazo y Garreta, Anders Zorn, Ignacio Zuloaga y Zabaleta, Julio Romero de Torres y Hermenegildo Anglada Camarasa.

De las vanguardias al arte actual

Durante la primera mitad del siglo XX entran en escena en Europa diversos grupos de artistas que desafían el estado de las artes con posturas contestatarias y un espíritu innovador. Del periodo de las vanguardias la exposición presenta importantes creaciones de, por ejemplo, Munch, Braque, Picasso o Léger.

También está presente en el recorrido el arte de la segunda mitad del siglo, visto desde una óptica internacional ejemplificada con autores de varios continentes.En la Colección destaca la parte dedicada al arte español que abarca un espacio temporal que cubre del siglo XVI hasta nuestros días. En esta sección están presentes Picasso, Dalí, Barceló, López y Valdés.

Si este no fuera ya de por sí un panorama ambicioso, al final del recorrido se introduce el imaginario de los creadores chinos y japoneses de la actualidad, un objetivo más que ha permitido enriquecer la Colección Pérez Simón. En concreto se pueden ver obras de Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Zhang Xiaogang y Zeng Fanzhi.

Los 23 artistas presentados en esta tercera sección son Edvard Munch, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Diego Rivera, Georges Braque, Pablo Picasso, Franz von Stuck, Raoul Dufy, Fernand Léger, Oskar Kokoschka, René Magritte, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Mark Rothko, Michelangelo Pistoletto, Alex Katz, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Miquel Barceló, Antonio López García y Manolo Valdés.

Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón. CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1. Madrid. Hasta el 12 de enero 2025. Horarios: de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Entrada: 7 euros y 5 euros reducida. Gratuita para menores de 12 años.