La muestra invita a un diálogo entre la obra del artista, su imaginario visual y objetos personales con los que convivió. Se incluyen también documentos de archivo y bibliográficos de sus primeros años creativos, con referencias a la cultura popular.

Toma, en suma, la figura del artista como nodo central para tratar de cartografiar una red de relaciones entre agentes, discursos y prácticas en torno a dos ejes: por una parte, la compleja asimilación de corrientes artísticas —dadá, surrealismo— y de pensamiento —psicoanálisis, marxismo— en la Barcelona de la época; y, por otro, el diálogo que dichos movimientos establecieron con diferentes formas de tradición vernácula y cultura popular.

Los comienzos

La exposición ocupa el primer piso del Museu, junto a su biblioteca, y explora los inicios del artista, su relación con el academicismo, las vanguardias y el grupo Dau al Set. A través de retratos, cuadernos inéditos y materiales de época, se analizan sus influencias, desde el arte primitivo hasta el cine y la literatura.

El recorrido incluye piezas donde el cuerpo y el paisaje se fusionan en una visión telúrica, inspirada en el mesmerismo y la literatura de Poe. También se exhiben materiales sobre magia, transformismo y entretenimiento popular en la Barcelona de su época. Una instalación cartográfica destaca la actividad del Club 49, clave en la difusión de las vanguardias en Cataluña.

Comisariada por Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, y Pablo Allepuz, conservador de su colección, la selección de 50 obras y más de cien objetos y documentos se centra en el período que va desde comienzos de los años cuarenta hasta mediados de los cincuenta, aunque también sugiere posibles continuidades y rupturas a lo largo de las siguientes décadas.

A lo largo de 2025, la exposición se actualizará con nuevas piezas, intervenciones de otros artistas y una programación pública interdisciplinaria.

¿Quiere descargar el programa de mano?

Triple objetivo

«La sabiduría, la ciencia y la imaginación
artística pueden aparecer en los lugares
más inesperados, a veces en los más
humildes y más arcaicos. Su estudio es,
precisamente, lo más apasionante
que se le ha planteado a la nueva cultura».

(Antoni Tàpies, The Imagination of the Word, 1999)

La exposición toma su título de un ensayo publicado por el artista en 1999, en el que las ideas de interdisciplinariedad e interculturalidad ocupan un lugar central. Desde posiciones teóricas que pretenden ir más allá de la historia del arte y el modelo biográfico, esta muestra reúne una multiplicidad de objetos estéticos de procedencias diversas con un triple objetivo: primero, ampliar las genealogías del universo tapiano hacia referencias menos habituales, analizando no solo los textos y las imágenes sino también los contextos y los imaginarios; segundo, problematizar ciertos debates del momento sobre la academia, los primitivismos, el cuerpo, la naturaleza o el espectáculo, entre otros, y tercero, recuperar críticamente desde el presente aquellos aspectos que nos permitan seguir imaginando nuevas formas de estar en el mundo.