Hello Everyone reúne 27 obras presentadas de manera conjunta como una nueva instalación que ofrece una mirada singular al imaginario de la artista. Según ella misma, «esta muestra, con mucho color, muy plástica, muy industrial y muy ligada a la  arquitectura, es como un archivo que se despliega en la sala, con gesto de almacenaje más que de escenario, para mostrar la belleza de las piezas en sí, sin necesidad de estar activadas».

La artista también pone en valor el espacio en el que expone: «Estamos en el mejor lugar, en las salas del Reina Sofía, y estoy muy emocionada porque me ha costado mucho. Es difícil ser artista en este país». Por su parte, Manuel Segade, director del Museo, considera a Estruch «la artista de performance más importante de nuestra generación» y destaca «la importancia de apoyar con prácticas a veces de riesgo la imaginación radical de nuestros artistas, con la que se toma el pulso al presente de manera muy viva». Para Segade, con esta exposición se pone de manifiesto la importancia que la performance va a cobrar en la programación del Museo.

Declaración de intenciones

El saludo que constituye el título de la exposición es una referencia a Jingle (2011), la obra con la que Estruch presentó conscientemente su carrera artística mediante una melodía viral, un álbum pop y espectáculos en directo que narran la historia del propio desarrollo del proyecto. Jingle comienza con el anuncio de la artista: «Hola a todo el mundo, me llamo Laia Estruch», dando forma a una irónica declaración de intenciones sobre la búsqueda de una voz propia como artista.

Las esculturas de Estruch van desde aparatos metálicos o neumáticos hasta formas textiles. Habitualmente actúan como escenarios sensoriales para sus «ensayos escénicos» en los que explora su movimiento corporal. Aunque en este caso, muchas de ellas son «piezas dormidas», que se exhiben en las salas como si estuvieran almacenadas. Además, todas sus piezas escultóricas tienen unas características formales que se adecúan a su peso personal y estatura. Su cuerpo está presente, pues, en todas las obras.

Su trabajo, entre la actuación y la exhibición, se centra en la voz entrelazada con el teatro experimental, el ejercicio físico y la narración encarnada. «La voz es para mí otro cuerpo, el más performativo que conozco porque nace y muere en cada exhalación. Es un cuerpo muy espiritual», asegura la artista. «Ésta es una investigación en torno a la voz como cuerpo performativo que cuesta capturar, que saca las voces que desconocemos. Esto atraviesa toda mi creación».

Además de los elementos escultóricos, en esta muestra está presente su obra sonora, con grabaciones de performances y composiciones musicales originales. Al mismo tiempo, un compendio de vídeos, que se muestra al inicio del recorrido, actúa de tráiler de cada pieza.

Hello Everyone, un trabajo de investigación y archivo en torno a la escultura y la performance de Laia Estruch, ha sido comisariada por Latitudes, una oficina curatorial fundada en Barcelona en 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna.

La muestra irá acompañada de la primera monografía de la artista, que incluirá nuevos ensayos de sus comisarios, así como de la artista estadounidense Sharon Hayes (ex profesora de Estruch en The Cooper Union), una extensa conversación de la artista con el comisario Marc Navarro, así como una amplia selección de fotografías de las obras expuestas.

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Todas las voces

Uno de los retos planteados por la muestra es la encarnación y performatividad de las obras en ausencia de la artista pues, solo en ocasiones contadas, las piezas serán activadas por ella. Si bien la experiencia de la obra de Estruch no se puede desligar de la corporalidad física de la propia artista, de los cuerpos de sus colaboradoras y de los cuerpos de los públicos que participan activamente de la exploración y el descubrimiento constantes, la modalidad de esta exposición es la de almacén-archivo de todos los ensayos y activaciones llevadas a cabo a lo largo de su carrera.

Durante la exposición, Laia Estruch actuará en vivo en varias ocasiones. Organizado por Artes en Vivo del Departamento de Programas Públicos del Museo Reina Sofía, llevará a cabo en estas actuaciones su performance Mix (2021–en curso). Se trata de un montaje en vivo en el que expondrá el amplio repertorio de registros vocales, modulaciones y sonidos hablados y cantados que ha ido desarrollando y adquiriendo a lo largo de sus proyectos.

En Mix, dice la artista, «estarán presentes todos mis trabajos donde saco la voz. Va a ser una edición en directo de todas las voces de todos mis proyectos, cambiando la cronología y buscando nuevos ritmos, como si fuera un mix de DJ, con mi propia voz, sin amplificar. Un archivo en vivo, retrospectivo, de mis voces».

Entre ellos incluye una pieza sonora que ha creado en relación con una serie de dibujos del artista Jordi Samsó, de su archivo personal, uno de los cuales se exhibe en la exposición, y que interpreta de forma sonora como gritos o proclamas de una manifestación.