Conexiones entre el medio rural y la cultura contemporánea

Dirigido por Eneas Bernal, Roberto Castrillo, Óscar Fernández y Belén Sola, el curso se compone de intervenciones y conversaciones con personas que tienen un amplio recorrido en los temas propuestos, a partir de un enfoque transversal entre ámbitos como el arte, la antropología, el activismo, la agricultura o la arquitectura.

El programa ha sido elaborado en colaboración con la Universidad de León a través de sus Departamentos de Patrimonio Artístico y Documental y de Antropología Cultural, así como con la Universidad Rural Paulo Freire del Cerrato Palentino.

Este curso comenzó en 2005 con una estructura de contenidos ortodoxa que intentaba hacer un repaso general e introductorio al arte contemporáneo para público no especializado. Con los años se ha planteado como herramienta para exponer otras narraciones del arte y la cultura contemporáneos, como la realizada desde los feminismos (2009), desde Latinoamérica (2010), indagando en las relaciones y cuestiones político-sociales de la cultura (2011) o en la noción de lo común y las políticas culturales (2014).

Hasta el 30 de septiembre se encuentra abierto el periodo de inscripción tanto online ^[1] como en la taquilla del museo. Las conferencias serán retransmitidas en directo desde la página web del MUSAC ^[2].

Apertura de experiencias

A la tradicional brecha entre los espacios rurales y urbanos en términos de bienestar, se unen hoy nuevas formas de desigualdad que tienen que ver con la movilidad o el acceso a nuevas tecnologías de la información. La emigración rural primero y, más tarde, los cambios en el sistema de producción agraria y de tenencia y distribución de la propiedad han transformado el sistema de valores y los espacios sociales de las comunidades rurales. Sin embargo, paradójicamente, la hoy indispensable sostenibilidad social y medioambiental pasa por copiar los modelos del en otro tiempo denostado espacio rural.

En este contexto, la presente edición del Curso de Cultura Contemporánea propone una apertura a experiencias que conectan el medio rural y la cultura como forma de vida, entendiendo que la misma necesidad de volverse sostenible es el proceso y desafío al que se enfrentan actualmente el arte y la cultura de nuestro tiempo. La sostenibilidad como concepto que tiene que ver con sostener la vida, con aunar la ética a la estética y generar nuevos modelos sociales donde se dinamiten las lógicas lineales del mercado a favor de procesos circulares y generativos del arte.

El programa es el resultado de la reflexión en torno a cuestiones como la necesidad o no de mantener la tradicional separación entre cultura popular y cultura de élite y su posible relación con la división entre cultura rural y cultura urbana; la implicación de las lógicas del mercado y la economía capitalista en estas divisiones; la dicotomía de clases que lleva implícita tal división; el arte como producto o como forma de producir y de vivir sostenibles, respetuosas y generadoras en un sentido transformador del término; el análisis de la cultura rural en la actualidad como un reducto capaz de transformar y devolver el sentido común de la cultura a nuestros días; o las posibles aportaciones de un museo de arte contemporáneo al trabajo de rescate de los saberes populares, el conocimiento colectivo, la preservación de la cultura campesina, etc.

^[3]

Susana Velasco, Pequeño museo comunal. Cortesía de Susana Velasco.