Constelaciones, poesía experimental en el MUSAC

A partir de 170 piezas de 96 artistas, entre las que se puede encontrar desde obras originales de poesía visual y sonora a libros-objeto, poemas-objeto, vídeo-poemas y acciones poéticas, Constelaciones contribuye a contextualizar históricamente el conjunto de exposiciones incluidas en la programación del MUSAC durante la primera mitad del año 2017, centrada en la exploración de este campo híbrido entre la literatura y las artes visuales.

Comisariada por Luis Marigómez, Esperanza Ortega, José Luis Puerto y Tomás Sánchez Santiago, la muestra se organiza como un itinerario por los modos de expresión recurrentes para los poetas experimentales en las últimas cinco décadas. Da cuenta, así, de una serie de ámbitos que a mediados del siglo XX atrajeron a un grupo de autores que se desmarcaron de las previsiones convencionales, cuyas propuestas supusieron una renovación del lenguaje poético y una transgresión de los límites establecidos, configurando un fascinante cosmos con múltiples direcciones que se extienden hasta el presente en la creación artística.

El proyecto toma como punto de partida el año 1963, simbólico en lo relativo a una nueva ebullición artística que cuaja, en lo que concierne a la poesía experimental, en la puesta en acción del colectivo «Problemática 63», fundado por Julio Campa.

La raíz de la poesía experimental se encuentra en las vanguardias históricas del siglo XX, cuando el espacio del poema es asaltado con procedimientos (in)formales que proponen una extralimitación del discurso poético, en un proceso de deconstrucción radical que se ha mantenido hasta el presente en los mecanismos de creación artística.

Libertad expresiva

Tras la Segunda Guerra Mundial, el ámbito de representación del poema se dilata en un ejercicio de libertad expresiva que incluye desde la soberanía de lo más frágil hasta la complejidad que supone contar con nuevos medios de reproducción para expandir el alcance del signo poético, que escapará aún más de la obsesión verbal hasta llegar a ser considerado como objeto artístico.

Los creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes como la pintura, la acción poética, el teatro, la música y la lírica discursiva, dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora, poesía de acción o poesía pseudo-visual.

Es ese desbordamiento en múltiples direcciones lo que trata de subrayar la estructura de la exposición. A partir de líneas temáticas que se mantienen vigentes en el siglo XXI –la supremacía de la letra como unidad portadora de energía verbal, la intervención del poema en los lenguajes públicos o la presencia constante de la baraja como símbolo del juego y del azar, entre otros– se propone un repaso a la evolución de distintos procedimientos discursivos de la poesía visual y experimental.

Constelaciones está organizada en cinco núcleos que ejercen de aglutinantes a partir de los que la exposición trata de mostrar itinerarios aún abiertos y que, sin perder el hilo conductor, siguen siendo referentes de los autores actuales: «Abismos», «Saqueos», «Intermedio: homenajes», «Extrañamientos» e «(in)Materiales».

El título alude precisamente a la congregación de numerosos autores en torno a ciertos ejes, pequeñas galaxias conceptuales o procedimentales abiertas por las estéticas vanguardistas europeas tras la guerra mundial (letrismo, criptografías, tachismo, poemas-objeto, fonetismo…) y consideradas aún en el siglo XXI como focos fértiles, compartidos por los poetas experimentales y en los que se acaban encontrando, un sistema de verdaderos archipiélagos recurrentes a los que los creadores son convocados en verdaderas constelaciones.