Híbridos

Los personajes retratados por Ishida, con su característica obsesión por el detalle, son híbridos, máquinas antropomorfas que encarnan el grado extremo de dominación de las tecnologías y la subordinación sin límites a una nueva e inescapable forma de esclavitud que no distingue entre trabajo y consumo.

La imaginería recurrente del cuerpo que se metamorfosea en formas híbridas (insectos, dispositivos tecnológicos, herramientas mecánicas, medios de comunicación y de transporte, etc.) no es sino la metáfora del salary man, el apático trabajador asalariado que ha sucumbido con resignación a sus sueños y esperanzas.

Al mismo tiempo, la presión ejercida por una educación encauzada hacia los imperativos de productividad, competitividad y eficiencia se hace patente también en su trabajo. Así, la escuela como espacio reglado de domesticación y control está también muy presente en la obra de Ishida.

A partir de 1997, su trabajo se tornó más sombrío, al tiempo que la polaridad entre los extremos opuestos (enfermedad/curación, niño/adulto, vida/muerte) hizo su aparición en atmósferas de ensueño. Espacios como los flamantes parques de atracciones de la niñez son transformados en los cuadros en campos de batalla donde el individuo trata de sobrevivir a la presión diaria. La regresión a la niñez como estadio de pre-consciencia es el último reducto, donde la perversión del sistema todavía no lo ha invadido todo.

Por otro lado, el título de la exposición está tomado de una frase del propio artista y alude a la proyección de sí mismo en otros. De hecho, Ishida se identificaba con esos melancólicos personajes inmersos en escenas de alienación: “Intenté reflejarme a mí mismo –mi fragilidad, mi tristeza, mi ansiedad– (…) Me expandí para incluir a los consumidores, los especuladores, los trabajadores y los japoneses. Las figuras del cuadro se expandieron hacia gente que puedo sentir”.