El tango, de Gardel a Guastavino

“Reptil de lupanar”, “lamento del cornudo”, “elegante flirt de piernas finas y discretas”, “orgiástica diablura”. Estos han sido algunos de los sintagmas utilizados para describir el tango. Y, sin embargo, esta música de arrabal ha fascinado a todo género de compositores desde sus orígenes hasta la actualidad. Este concierto, estructurado alrededor de Cuatro estaciones porteñas de Piazzolla ofrece una muestra de la diversidad de corrientes que han convivido en el tango desde principios del siglo XX, aunando canciones, milongas y habaneras.

Lo culto y lo popular

Popular y culto son categorías que se aplican con frecuencia a la música. Sin embargo, esta división se difumina en ocasiones, permitiendo la existencia de influencias recíprocas entre uno y otro mundo. Así, son numerosos los compositores clásicos que, a lo largo de la historia y en todos los lugares, se han inspirado en las músicas populares para desarrollar sus creaciones. Este ciclo de se ha propuesto examinar esta cuestión de un modo innovador: situando sobre un mismo escenario a intérpretes de música culta y a músicos populares.

A lo largo de siete conciertos se han podido escuchar músicas tradicionales de siete puntos geográficos distintos junto con las músicas eruditas que han inspirado. El centro y el sur de Europa, el Caribe, Sudamérica y el África subsahariana son las fuentes de las que beben autores tan diversos como Falla, Ligeti, Lecuona, Bartók, o Piazzolla. Cada concierto ha venido precedido de una presentación a cargo de un especialista en la que se han hecho explícitas las claves y conexiones existentes entre estos mundos aparentemente lejanos pero, en realidad, muy próximos entre sí.

¡Ay, el tango!

En este séptimo concierto, intervienen Claudio Constantini (piano y bandoneón), Suvi Myöhänen (violín) y Carles Marín (piano), quienes interpretan obras de Astor Piazzolla (1921-1992), Carlos Gardel (c. 1884-1935), Carlos Guastavino (1919-2000), Alberto Ginastera (1916-1983), Sebastián Piana (1903-1994), Maurice Ravel (1875-1937), Julián Plaza (1928-2003), Peregrino Paulos (¿ – 1921), Julio de Caro (1899-1980) y Enrique Mario Francini (1916-1978).

El presentador es el etnomusicólogo y músico argentino, profesor titular y catedrático de musicología en las universidades de Ottawa y Montreal y radicado actualmente en España, Ramón Pelinski. Él mismo resume su presentación, que ha titulado De la Pampa y los arrabales: folclore y tango argentinos:

“Para unos es dolor, machismo y violencia; para otros, nostalgia, pasión y amor. Pululan las teorías sobre su origen, como si el ayer de hace un siglo y medio hubiera tenido el poder de determinar lo que hoy ha devenido el tango. Su difusión mundial no partió del lugar en que se originó, sino de la ciudad que adecentó la ejecución de sus figuras, sin embargo, dejando intocable el secreto de su magia: bailar en un abrazo estrecho con un extraño. Por cierto, estoy hablando del tango porteño, un baile popular, que, alrededor de los años 1880, emerge con un rasgo distintivo: el baile se ejecuta no sólo como pareja enlazada (que así se bailaban el vals, la mazurca, o la polka en el siglo XIX), sino como pareja estrechamente abrazada –una propiedad seductora, potencialmente erótica, que le ha asegurado al tango una difusión global inmediata, y, desde luego, un diluvio de prohibiciones-«.