Juan Luis García Díez desarrolla su actividad profesional en el campo de la música y de ahí que suela hacer fotos de los conciertos que organiza o a los que asiste con regularidad. También en otros momentos en soledad perfectos para captar el instante. Para él los instrumentos musicales tienen un especial atractivo. «Son objetos que encierran el secreto del sonido, sujetan cuerdas, ocultan columnas de aire, muestran cómo se organizan las escalas o las sonoridades», explica. Además, la música es una de las artes escénicas y «hacer fotos de un escenario donde se está haciendo música da muchas posibilidades: retratar las relaciones entre los músicos, la coordinación de los movimientos, la relación con el instrumento, la expresividad de los rostros y de las actitudes…».

El reto de hacer algo así recae en la diferencia entre los dos medios protagonistas, la música y la fotografía. «La primera es un arte en el tiempo, y la segunda escoge un momento más o menos preciso de ese tiempo en el que ocurren las cosas en la música», continúa. «De ahí que haya que esperar a las respiraciones, buscar los acentos o los momentos antes de comenzar una melodía o atacar un acompañamiento. Quizás también el silencio en el que quien toca escucha a otro, o sencillamente busca en ese silencio el momento adecuado para comenzar a tocar».

La partitura como obra gráfica

Mediante sus fotos, García Díez descubre al espectador la partitura como algo más elevado, como una forma de arte en sí misma. Sin duda cree que la partitura va mucho más allá de dar una información gráfica directa sobre lo que ha de sonar: la densidad de las texturas, el lirismo de las melodías, el motor de los ritmos repetidos. «Quien lee una partitura no sólo está extrayendo una información técnica sobre alturas, duraciones, intensidades, dinámicas, ya que hay otras informaciones que inferidas de lo que está escrito tienen que ver con el fraseo, la intención… Y en algunas grafías de música contemporánea, donde se recurre a escrituras no convencionales, la partitura pasa a ser casi más una obra gráfica que una estrictamente musical», relata.

Confiesa que no vive obsesionado ni dentro del campo de la música ni dentro de la fotografía, aunque sí considera que hay ocasiones en las que tienes que seguir buscando algo que crees puedes encontrar, y has de buscar el camino para llegar a conseguirlo. «Lo que es curioso es la ‘inspiración cruzada’ que puede llegar a haber entre los dos lenguajes. Problemas a resolver en la música que los explicas recurriendo a imágenes visuales, y lo mismo en la fotografía: imágenes que descubres que puedes componerlas igual que algunas músicas. En realidad, muchas palabras claves en ambos lenguajes son coincidentes, o pueden serlo: texturas, colores, luces y sombras, tensiones, composiciones, equilibrios, simetrías o ritmos».

Algunas de las instantáneas que componen la exposición están hechas con el móvil para Instagram y con algunas participó en 2013 en Wallpeople León, dedicado ese año a la música. Para Juan Luis García, sin duda, la facilidad y la difusión de los medios digitales han hecho una importante labor al extender el uso de la fotografía como medio de comunicación. Sin embargo, para él lo lo fundamental, en este y en otros muchos ámbitos, estará siempre «al otro lado de la cámara», por «la intención, la sensibilidad y la pericia de quién hace la foto (elegir el momento, la luz, la composición, el motivo destacado)». Por otro lado, en el caso de las fotos de Instagram que forman parte de la exposición, «otro reto interesante es (era) el formato cuadrado, que te obliga a modificar las pautas de composición de las imágenes», finaliza.