[1]Joaquín Barón. Yellow Ribbon, 2014.
Barón, al igual que toda la generación de pintores a la que pertenece, se ha nutrido de un amplio número de tendencias: informalismo, abstracción lírica, analítica y geométrica, realismo social, neosurrealismo, neoexpresionismo, pop, etc. Esta amalgama ha hecho que convivan en su obra una fusión de disciplinas, ayudadas por las nuevas tecnologías e internet.
Neofiguras
En esta exposición sigue apostando por una obra neofigurativa, ácida, irónica y fresca, ligada a pautas y símbolos sobre los que reincide una y otra vez patentando su capacidad como dibujante, ilustrador y colorista.
En sus piezas aparecen formaciones que parecen seguir una organización compleja. Un universo íntimo orientado a imaginar nuevas estructuras del territorio. Un fantástico mundo de matices donde prima, como trasfondo, la exuberancia cromática.
Lecturas ocultas
[2]Joaquín Barón. La botella, 2014.
Las obras que presenta en Marlborough mantienen activa su dialéctica entre representación e interpretación. La soledad, el miedo, el anonimato, la incomunicación, la alienación mediática, los homenajes étnicos, la ciudad… aparecen como lecturas ocultas entre su pintura lúdica.
Entre la vitalidad, la melancolía y el optimismo se funden amarillos, rojos, violetas, verdes y azules, dominados por las líneas negras de las siluetas, acotando cada campo de color y encerrando a ese rostro anónimo del misterioso personaje que protagoniza la muestra. Bajo su mirada, aparentemente perdida, emergen jeroglíficos, crucigramas paridos por extrañas obsesiones.