Los genios de 1965

Josep Guinovart (Barcelona, 1927-2007) se inició en la pintura matérica para evolucionar al assemblage. En su obra incorporó elementos de la vida cotidiana y los transformó en formas de arte nuevo. En muchas de sus obras también se aprecian elementos naturales como piedras, ramas o, incluso, alimentos como el azúcar. En su intervención para los grandes almacenes utilizó unos elementos a los que recurriría con posterioridad: una escalera, unos botes de pintura, un bidón y una vieja bicicleta, objetos que no sólo hacían referencia al ámbito de lo cotidiano sino también a los orígenes del artista como pintor-decorador de pareces.

Joan Hernández Pijuán (Barcelona, 1931-2005). Artista más intimista, mantuvo siempre su pintura al margen de movimientos pictóricos con una caligrafía muy conceptual y esencialista. La exploración de las luces, los colores, recoge en su obra un equilibrio geométrico que hace que los cuadros se encaminen hacia el vacío existencial. Su intervención tenía como punto central un espejo circular y convexo que reflejaba el espacio urbano, que remataba con un adorno a modo de cornucopia de reminiscencias modernistas, todo ello presidido por una gran flecha que concentraba la atención en el espejo.

Albert Ráfols-Casamada (Barcelona 1923-2009) inició en 1964 un período en el que a su abstracción plana, de referencias constructivistas, añadía objetos reales, al igual que Guinovart, también extraídos de la vida cotidiana, como molduras, puertas, sillas, retazos de papel, etc. Y esto es lo que hizo en el escaparate de El Corte Inglés, donde presentó una intervención artística con un gran aparador, en la que, haciendo uso de la misma gramática pictórica de sus óleos, realizó lo que podría calificarse como de escenografía para una obra de teatro.

Josep María Subirachs (Barcelona, 1927) tiene el honor de ser el primer escultor que emplazó una escultura abstracta en las calles de Barcelona. Aunque su vocación experimental le llevó a explorar otros recursos, siempre se caracterizó por incorporar un trasfondo figurativo en sus obras. En este sentido, es el artista más polifacético de los seis. Por lo que se refiere a su intervención en los escaparates, él mismo dijo que “buscando un clima de tipo metafísico y dentro de la nueva figuración, mi tema está dentro de un mundo con personajes fosilizados, una especie de perenne resurrección de la carne”.

Joan Josep Tharrats (Girona, 1918-Barcelona, 2001). Pionero de la abstracción en nuestro país y uno de los grandes maestros del informalismo, nunca renunció a los referentes simbólicos en sus pinturas. Se aleja de lo decorativo y se adentra en una mezcla de cubismo e impresionismo sin mesura y ni limitación cromática. Su propuesta para El Corte Inglés estaba cargada de simbolismo protagonizada por unos panes tradicionales redondos de distintos tamaños y formas, que situó en el interior de una red suspendida del techo. Dentro de la obra de Tharrats ésta es una pieza atípica pero de gran originalidad.

Francesc Todó (Tortosa, 1922). Autor muy vinculado al paisajismo tradicional, con ciertos toques fauvistas, pronto optó por una geometrización de sus temas pictóricos. En su trayectoria ha realizado grabados, monotipos, dibujos y pinturas. Después de un postimpresionismo convencional, esquematiza la figuración hasta llegar a la pintura de máquinas complejas sintonizando con el arte social. Este trabajo se reflejaba claramente en la intervención que realizó, pues, como el mismo definió: “El escaparate posee más o menos los mismos elementos que intervienen en mis cuadros, tratando de dignificar todos los útiles de trabajo por modestos que sean”.