1. Cuando la pintura y la fotografía se convierten en arte [1]
¿Qué es el arte? ¿Por qué algunas obras de arte destacan sobre las demás? ¿Por qué algunas fotografías son mucho más impactantes y eficaces que otras? Estas son algunas de las preguntas que expertos y profanos siempre se han realizado. Lunwerg acaba de publicar Cuando la pintura es un arte y Cuando la fotografía es un arte, dos pequeños libros en los que, en forma de fichas y con un lenguaje sencillo y ameno, se intenta analizar y explicar lo que hace a estas piezas tan fascinantes y qué secretos se ocultan tras…
2. David Hockney, el gran mensaje [2]
En el nuevo libro del pintor David Hockney (1937), El gran mensaje, editado en España por La Fábrica Editorial, queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre con incisivas opiniones sobre el arte y el acto creador.
Este volumen recoge una década de conversaciones entre el artista y el crítico de arte Martin Gayford. En ellas, Hockney revela a través de pensamientos, anécdotas y buenas dosis de humor sus reflexiones en torno a los problemas y las paradojas que se derivan de intentar representar el mundo tridimensional en una superficie plana…
3. Desentrañando el enigma de las catedrales góticas [3]
El historiador José Luis Corral (Daroca, Zaragoza, 1957) deja claro en su última obra, El enigma de las catedrales (Planeta, 2012), que desde su origen, a mediados del siglo XII, las catedrales góticas han ejercido una fascinación extraordinaria en cuantos las han contemplado; asentando, además, en el imaginario colectivo la impronta de una fabulosa y legendaria Edad Media.
Tras una década de viajes y consultas bibliográficas, Corral introduce al lector en esos grandes templos luminosos, levantados a la mayor gloria de Dios, para desvelarle los porqués de su construcción, así como los mitos y misterios que se ocultan tras sus piedras, sus esculturas, sus laberintos y sus vidrieras…
Desde los dibujos animados a la novela gráfica, del humor a los superhéroes, los cómics son la forma más popular en el campo de la ilustración. Pero rara vez hemos tenido acceso a todo lo que hay detrás, al proceso íntimo de creación de estas viñetas que llegan a nuestras manos y dan forma a increíbles historias e ideas visuales.
Ahora, el libro Arte del cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos, de más de 80 artistas del mundo del cómic. Con caricaturas políticas, historias gráficas poco convencionales, los más graciosos así como los más underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del cómic y a sus creadores, apoyado con 700 ilustraciones, 450 de ellas en color…
¿Puede un artista afirmar que un objeto es una obra de arte si lo han producido otros por encargo de él o ella? Si es así, ¿quién es el autor de la obra? ¿Y cuál es la diferencia entre una obra de arte y un trabajo de artesanía?
El libro (publicado en inglés) The Art of Not Making, del artista multimedia y director del Museo de Arte Contemporáneo de Londres (MOCA London) Michael Petry, es la primera publicación que aborda estas cuestiones directamente, explorando los conceptos de autoría, originalidad artística, habilidad, artesanía y acto creativo…
6. El gran libro de los cuentos ilustrados [6]
Coincidiendo con el 200 aniversario de la primera edición de los cuentos de los hermanos Grimm, Lunwerg recopila en El gran libro de los cuentos ilustrados los mejores cuentos clásicos ilustrados, una antología que incluye el texto completo de diez cuentos de la tradición clásica y las ilustraciones de más de cien artistas, tanto históricos como contemporáneos.
A través de las miradas de Arthur Rackham, Gustave Doré, Maurice Sendak, Roberto Innocenti y Lisbeth Zwerger, entre otros, El gran libro de los cuentos ilustrados reúne cuentos archiconocidos como La bella durmiente, Caperucita roja, El gato con botas, Cenicienta, Pulgarcito, La bella y la bestia, Juan y las habichuelas mágicas, Blancanieves…
7. Fernando Botero al completo [7]
«Para Botero, el objetivo principal del arte es generar placer. Su propuesta, lejos de agredir o escandalizar, brinda una realidad alterna y poética, un placer estético y una sensualidad visual», afirma Lina Botero, hija del artista. Con motivo de la exposición Fernando Botero. Celebración, que se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 20 de enero de 2013, La Fábrica Editorial presenta el catálogo de la muestra, que recorre las más de seis décadas de trayectoria artística del gran pintor colombiano en el 80 aniversario de su nacimiento…
8. Ganarse la vida en el arte, la literatura y la música [8]
El director de la Fundación Juan March, Javier Goma, reflexiona en este libro sobre cómo el modo en que uno se gana la vida, la disposición positiva o negativa, de conformidad, rebeldía o resentimiento respecto al deber de ganársela y el medio elegido por cada uno para hacerlo, determina esencialmente en el hombre la constitución de su personalidad y de su mundo interior.
Al especializarse, el sujeto profesionalizado adquiere una posición social y con ella una identidad. A partir de estas ideas que Javier Gomá desarrolla en la introducción, este libro analiza, en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creación artística, literaria y musical, la forma –elegida o impuesta– en la que los creadores se han ganado la vida y su influencia en el fenómeno creativo y en la personalidad del propio artista…
9. Gauguin, el alma de un salvaje [9]
Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 – Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) siempre se consideró a sí mismo «un salvaje peruano», «un paria». La frase es rotunda, tiene esa intensidad propia de las palabras que hablan de lo bello y lo extraño, esa atracción hacia lo singular. La escritora Ángeles Caso (Gijón, 1959) ha escogido a este original salvaje de la pintura como protagonista de su último libro, GAUGUIN. El alma de un salvaje (Lunwerg, 2012), que no es novela, sino una biografía ilustrada sobre un personaje cuya vida tuvo muchos elementos dignos de novela…
10. La belleza terrible de Frida Kahlo [10]
La historia de la pintura la retiene como uno de los iconos del arte del siglo XX, pero la memoria sabe que Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954) fue aquella joven mexicana que en septiembre de 1925 sufrió un terrible accidente que condicionó el resto de su vida.
Bella e independiente, en 1929 se casaría con el ya célebre Diego Rivera. La relación con aquel muralista con aspecto de gran sapo sería determinante en la existencia de aquella mujer que dejó escrito que una de sus máximas fue no cerrar jamás los ojos a la fealdad sino, bien al contrario, «abrirlos para presenciar así el nacimiento de una belleza terrible»…
11. Los 40 arquitectos que cambiaron la historia [11]
Bajo el titulo Los Grandes Arquitectos y a través de sus biografías, todas peculiares, se publica este esclarecedor volumen, -coordinado por el historiador Kenneth Powell con la colaboración de 35 especialistas-, centrado en los 40 maestros cuyas obras han cambiado la historia. La lectura de estas 40 ‘aventuras’ permite entender mejor cómo la arquitectura ha transformado sociedades y culturas.
La arquitectura ha sido una actividad fundamental del hombre desde los albores de la civilización y, a lo largo de la historia, los grandes arquitectos han sido innovadores y visionarios…
12. Los escritos de Marcel Duchamp en español [12]
Marcel Duchamp (1887-1968) planteó de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imágenes, resultado de la aplicación de la técnica a la producción de objetos, la comunicación y el consumo. Enseñó a ver, a comprender, que en la era de la configuración tecnológica de la vida, las propuestas artísticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representación visual…
13. ¿Qué es el arte contemporáneo hoy? [13]
Más que zanjar la cuestión sobre tan controvertido asunto, esta obra, dirigida por Alexander Alberro, resulta una exploración y también una invitación a la elucidación de lo que sea el arte contemporáneo en nuestros días desde el punto de vista de la actual producción artística, de la posición y actitud del propio espectador o como período de la historia que sucede al arte moderno. ¿Qué es arte contemporáneo hoy? recoge las ponencias del II Simposio Internacional del mismo título que tuvo lugar primero en el Museo de Navarra en 2010 y, después, en CaixaForum Madrid…
14. Todo Klimt, el ‘enfant terrible’ de Viena [14]
Los innumerables actos organizados para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continúa despertando este artista. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público se dividieron en función de su respuesta a una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?. Siglo y medio después, su constante presencia en los medios de comunicación animó al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podría tener la publicación en un único volumen de su obra pictórica completa…
15. Vidas del Renacimiento [15]
La historia la forjan miles de vidas, públicas y anónimas, de hombres y mujeres que con sus pasiones, esfuerzos, credos, luchas, ideas, sueños e inventos encarnan una época. En Vidas del Renacimiento, libro recién publicado por Lunwerg, se traza un retrato de aquellos que cambiaron el rumbo de la Edad Moderna. Como cualquier otra era, el Renacimiento es una época llena de historias. En este libro, Robert Davis y Beth Lindsmith ilustran un centenar de personajes extraordinarios que trazaron sus vidas entre los años 1400 y 1600: la aristocrática matriarca Alexandra Strozzi, que deambulaba a hurtadillas por Florencia para observar a posibles esposas para sus hijos…