PREGUNTARSELO TODAS ESTAS DUDAS QUE VD. TIENEN A LOS MERCACHIFLES Y ENTERADOS DE LOS GALERISTAS, Y DESPUES A ESOS ARQUITECTOS QUE IMPONEN EL INTERIORISMO, A ESOS DECORADORES-AS DE ASPECTO PIJO QUE METEN EN SUS DECORACIONES LA MIERDA SOBRANTE DE LAS GALERIAS, DE LOS ESTUDIOS Y POR ULTIMO MIRENSE EN SUS ESCUELAS DE DISEÑO Y FACULTADES DE BELLAS ARTES Y REPASEN LAS AULAS, HABLEN CON ALUMNOS Y PROFESORES QUE POR TEORIZAR SOBRE CUATRO CONCEPTOS O SER AMIGOS DEL CONSEJERO, MINISTRO, DIRECTOR DE ......O AMIGUETE DEL COMISARIO DE TURNO, TE PASEARANN CON UNA SOLA OBRA REALIZADA EN LOS AÑOS MALOS POR TODAS LOS CENTROS DE ARTE Y PERIFERIAS HASTA CANSAR,. LA FORMACIÓN ES UN ESTADOQUE EL ARTISTA SE APLICA SEGUN SUS NECESIDADES EN EL MOMENTO DE LA CREACIÓN,SI NO TIENE LA CAPACIDAD DE CONOCER LA TECNICA, O SE LE QUEDARA COJA O TENDRA QUE IR A LAS FUENTES DEL CONOCIMIENTO, UE LESPARECERIA A VD. SI TAPIES, CHILLIDA, PICASO, ETC, ETC, OTRA COSA DISTINTA ES EL CASO DE JULIO GONZALES. CUANTO MAS CONOCIMIENTOS TENGAIS, SEAN A RTESANOS O DE OFICIO, MAS CERCA ESTAREIS DE LOS PLANTEAMIENTOS ARTISTICOS.

El arte de no hacer nada, arte promovido al parecer por Marcel Duchapm...

Va siendo cada día más difícil distinguir sobre la marcha lo que quedará de todos estos juegos con los que se especula y se juega en el mercado donde se vende y se compran los productos del arte contemporáneo. El tiempo irá filtrando todo esto, pero nosotros no estaremos ahí para ver como la calidad y la buena creación perduran y la banalidad y el fraude se olvidan. Por el momento, quien pueda bailar la danza del "art of no art" no podrá quejarse de que se aburre. Si además, como a Damian Hirst, le pagan bien por ello... ¿Se acuerdan de la "merda d'artista" de Piero Manzoni? La última lata de conserva con su broma se subastó en 124.000 euros. A quien Dios se la dé, San Pedro se la bendiga.

Al hablar de arte, y más aún de arte contemporáneo, debemos sentar su realidad dentro de la compleja historia de la cual éste ha surgido. Una de las cosas que hay que poner en claro es, por qué el artista renacentista no tenía en mente tratar su obra como "producción" para su época, es decir, dar a su obra el carácter de un producto, y por qué hoy en día un artista como Damient Hirst o Jeff Koons, tienen para ese concepto una identidad con la realidad que se les presenta en la contingente caracterización del tiempo en un espacio subrayado en el potencial de poder económico y productivo que existe en las grandes capitales: poder de globalización tecnológica, podemos llamarle plusvalía tecnocrática, podemos llamarle complejidad conceptual de mundo; pero, de lo que no podemos calificar al arte contemporáneo en una de sus caracterizaciones como "de no hacer ", es el de que tales asuntos puedan responder a una verdadera estética responsable para la que es su fin el todo del universo de valoraciones, pues en ambos artistas hay una concentración de poder en el valor del arte fabril o de compañías o firmas de producción que dispensan arte como producto. En otras palabras, estos artistas son un ejemplo de lo que su época y sus espacios están devorando como obra en un montaje de capacidad de poder, es la manipulación del arte dictada desde, ya no del concepto, sino dictada desde líneas productivas global.

Bien se encarga todo el entramado comercial para vender obras de arte firmadas por autores que no han hecho su trabajo. Si esto no es engañar ¿por qué no aceptan los artistas, galerias, críticos, etc.etc. que se conozca y se reconozca a aquellos artistas que son capaces, con sus conocimientos, de realizar por completo una obra a partir de un collage, foto, boceto..interpretando y enseñando al mismísimo que firmará cómo autor? Claro, esto es posible (la enseñanza), si es que "el artista" pisara siempre el taller.¿Es que si se descubrieran estas mentiras, bajarian los precios? Actuar así es un engaño, una estafa en todo orden, al comprador.

Claro... claro... y mientras haya burros, habrá quien se pasee sobre sus lomos...

Bueno se de muy buena fuente que grandes artistas contemporáneos como Joaquin Torres Garcia y otros que ahora no se me ocurren firmaban las obras de sus alumnos y se de otros maestros que también lo han hecho, recordemos que Joaquin Torres Garcia fue el precursor del movimiento artístico contructivista un gran aporte latino americano de las artes universales.

UM ARTISTA SE DIFERENCIA DO ARTESANO PORQUE ANTES MAS NADA EL ASUMIO SU PROFESIÓN COMO LO HACE TAMBIEN EL ARTESANO SE IDENTIFICAM COM SUA CATEGORIA, COMO UM BRIGADOR E UM LUTADOR O UM CURIOSO ACOMEDIDO A CURANDERO E DOCTOR EM MEDICINA. ARTESANO ES QUIEN NACEN COM ABILIDADE MANULA PARA FABRICAR LEMBRAÇAS PARA TURISTAS OU PARA ENFEITAR A CASA SEM O MINIMO DE CAPÁCITAÇÃO EM MUSEOLOGIA,OU HISTORIA DA ARTE QUE O TORNE UM ARTISTA AUTODIDATA OU UM ACADEMICO E SUA OBRAS DEVEM SER CATALOGADAS COMO UMA JOYA RARA EXISTE UM MERCADO RESTRICO DE COLECIONADORES E INVESTIDORES CADA OBRA MERECE ESTAR AVALIADA POR CURADORES E GALERISTA DE RENOMBRE DENTRO DO MERCADO DA ARTE E CULTURA MUNIDIAL,, OBRA DE ARTE NÃO SE VENDE ENA RUA OU NAS FERIAS DAS PRAÇAS ,,NEM TODO CUADRITO BEM DISENHADO O COLORIDO É UMA OBRA DE ARTE