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Verano en la Serpentine, diez años de pabellones efímeros

La obra de Philip Jodidio incluye también en sus 356 páginas sendas entrevistas con la directora de la Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones, y el co­director, Hans Ulrich Obrist [1], que completan la descripción de los pabellones, ilustrados con croquis originales de los arquitectos y fotografías de las obras completadas.

El edificio permanente de la Serpentine Gallery, construido en 1934 para albergar un pabellón de té, abrió sus puertas en 1970 como espacio donde exponer la obra de artistas modernos y contemporáneos como Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelley, Louise Bourgeois o Rachel Whiteread.

Éxito popular

serpentine_gallery_pavilionsLos pabellones del programa de verano, concebido en el año 2000 por Peyton-Jones, son obra de arquitectos o equipos de diseño internacionales que, en el momento de la invitación, todavía no habían completado ningún edificio en Inglaterra. Desde la fecha del encargo hasta su terminación no pueden transcurrir más de seis meses.

Se trata, en resumen, de una iniciativa arquitectónica totalmente única que atrae cada verano a unos 250.000 visitantes y que siempre se encuentran entre las cinco exposiciones de arquitectura y diseño más visitadas del mundo, según la encuesta anual que realiza The Art Newspaper.

Obras maestras

Según el arquitecto Richard Rogers: «Los pabellones, construidos con un presupuesto limitado, son increíblemente buenos. No sería capaz de señalar uno que me haya gustado más que los otros: todos son obras maestras».

Philip Jodidio, autor del libro, estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos [2] editados por Taschen.

Proyecto increíbles para una iniciativa única

Los proyectos completados o imaginados incluyen la obra de:

  • Zaha Hadid, 2000.
  • Daniel Libeskind, 2001.
  • Toyo Ito, 2002.
  • Oscar Niemeyer, 2003.
  • MVRDV, 2004 (no realizado).
  • Alvaro Siza y Eduardo Souto de Moura con Cecil Balmond, 2005.
  • Rem Koolhaas y Cecil Balmond, 2006.
  • Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen, 2007.
  • Frank Gehry, 2008.
  • SANAA, 2009.
  • Jean Nouvel, 2010.

Otras obras, como la instalación temporal de 2006 Lilas, de Zaha Hadid, se incluyen también en el libro.

   

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