«Decidimos grabar a Tosti un poco por capricho, quizás porque tuve la suerte de estudiar con cuatro profesores que coincidían en que los cantantes, al interpretar grandes obras, se separan de la música que enseña a cantar, de este tipo de obras que en el fondo son con las que el público más disfruta», explica Francisco Corujo.
Y en efecto, Francesco Paolo Tosti (Ortona, 1846) ha pasado a la historia principalmente por su labor como cantante y autor de canciones. A pesar de haber vivido la época del gran Verdi, nunca sucumbió a la ópera y jamás abordó grandes formas. Así, su poder quedó concentrado en composiciones más pequeñas, de carácter lírico, de gran expresividad y con grandes posibilidades para lucir técnica y encanto vocal. A esas canciones se remiten en este disco Francisco Corujo y Ángel Cabrera.
Una versión personal
«Nos conocimos en la Escuela Reina Sofía y allí empezamos a trabajar este repertorio por lo que conocimos algunas de las canciones. Fue una suerte poder profundizar en ellas y que Mario Martínez nos diera toda las facilidades para grabarlas», afirma Cabrera. Para él, el acompañamiento escrito para piano está bastante acabado. «No es necesario nada más. Dentro de este minimalismo se asemeja a algunas canciones de Schumann o de Schubert. Estamos ante un compositor muy influido por su folclore, pero a la vez nosotros intentamos hacer nuestra versión personal», añade.
Grabado como una tona de ambiente, quisieron que el disco reflejara lo que se hace en directo, que en él no hubiera ese contraste que se establece a veces entre el concierto y la grabación. «No queríamos que nuestra forma de hacer, la frescura y la improvisación se perdiera en la frialdad de un estudio. Lo hicimos así para conseguir ese efecto».
En cuanto a las dificultades vocales, dice Corujo que «hay canciones que tienen más dificultades que otras, pero no estamos ante ninguna que tenga una dificultad extrema. Algunas no son difíciles desde la parte musical, pero sí desde la interpretativa». Referentes en cuanto a la forma de abordar estas obras: «La grabación de Kraus, la de Bergonzi, la de Pavarotti y sobre todo la de Di Stefano».
Un sello diferente
PlayClassics nace como sello alternativo a grandes discográficas que fuerzan a los artistas a costear la factura del estudio, a grabar en exclusiva obras del catálogo o a firmar contratos no remunerados. Se alimenta de las donaciones y así vuelve a poner el foco en el artista y en el oyente liberando la música de ataduras legares, financieras y tecnológicas, ya que ofrece al usuario la posibilidad de usar su catálogo sin ningún tipo de barrera legal o económica a través de accesos gratuitos.
Además, la filosofía del sello es dejar elegir a los artistas su repertorio. «Decidí que era fundamental dejarles escoger. Lo único que decido es trabajar con los mejores y en las mejores condiciones de calidad. El sello se financia mediante donaciones y por eso puede desligarse de ese criterio de grabar en búsqueda de las ventas que siguen otras discográficas», dice su fundador, Mario Martínez.
El pianista Ángel Cabrera publicará cuatro o cinco discos más con el sello, entre ellos uno dedicado a Debussy y otro con canciones de Chopin. El pianista Luis Grané también sacará la Suite Iberia completa con PlayClassics.
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Songs of Paolo Tosti
PlayClassics
Francisco Corujo, tenor
Ángel Cabrera, piano
Más sobre los intérpretes
Francisco Corujo, tenor.
Nacido en Lanzarote, Francisco Corujo es uno de los tenores jóvenes españoles más prometedores, con premios en concursos como Francisco Viñas o el Iris Adami Corradetti. Se forma en España e Italia, con María Orán en Canarias, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y con Carlo Bergonzi en la Academia Verdiana de Busseto. Su repertorio abarca óperas como Traviata, Rigoletto, Macbeth, Cosi fan tutte o Romeo y Julieta. También es un consumado intérprete de oratorio y sinfónico como Requiem de Mozart, Misa de Gloria de Puccini o la Novena Sinfonía de Beethoven. Ha trabajado junto a directores como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Joseph Pons, Giancarlo Del Monaco, Emilio Sagi, Liu Já, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Eric Hull, Michael Zilm, Robert Carsen, Vassili Petrenko y Mario Pontiggia.
Hace su debut en 2006, con el Murcielago de Strauss para los Amigos Canarios de la Ópera en Las Palmas, con Idomeneo de Mozart en el Teatro Real de Madrid y como Macduff en la ópera Macbeth de Verdi en La Coruña. A partir de ahí Francisco ha debutado en las principales salas y teatros españoles e italianos como Teatro de la Zarzuela en Madrid, Fenice de Venecia, Verdi de Salerno, Arena de Verona, etc.
Ángel Cabrera, piano
Nacido en Guadalajara (España), Ángel Cabrera está considerado internacionalmente como uno de los mejores pianistas de su generación, suscitando el respeto en sus interpretaciones por su suavidad y su vitalidad y distinguiéndose por su sonido intimista y colorista.
Inicia sus estudios con Esther Zillarbide en el conservatorio de su ciudad natal y más tarde se hace heredero de las mejores tradiciones de la escuela rusa, española y francesa del piano a través de grandes maestros como Galina Eguiazarova, Eldar Nebolsin, Marta Gulyás, Boris Bloch, Fernando Puchol, Luis Rego y Aldo Ciccolini con quien trabajará durante años en centros de gran prestigio internacional como la Folkwang Universitát der Kúnste de Essen, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Su talento artístico ha sido elogiado por la crítica y el público en numerosos festivales internacionales y en las principales salas españolas y europeas, colaborando con grandes artistas como, Tom Krause, Manuel Cid, Helen Donath, Teresa Berganza, Reri Grist, Iwona Sobotka e Ilona Tokody.