En concreto han sido galardonados el artista, restaurador y maestro del vidrio Carlos Muñoz de Pablos; la Fundación Museo Sorolla; el director de cine Pablo Berger; la Obra Cultural Balear; el director de cine Albert Serra; la mecenas y coleccionista Candela Álvarez Soldevilla; el Museo Chillida Leku; la abogada del Estado del Ministerio de Cultura Carmen Acedo; la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro; la guionista Isabel Peña Domingo; el actor Luis Zahera; el jurista Rodrigo Bercovitz; el payaso Pepe Palacio; la Fundació Bromera per al Foment de la Lectura; el músico, compositor y director de orquesta Antoni Ros-Marbà; el diseñador de moda Modesto Lomba; el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro; la Fundación Victoria de los Ángeles; el dramaturgo José Sanchís Sinisterra; la actriz Vicky Peña; el técnico de iluminación Juan Gómez-Cornejo; la bibliotecaria Glòria Pérez Salmerón; la Fundación Alicia de Larrocha; el director y productor audiovisual José Luis López-Linares; la revista Patrimonio Cultural y Derecho; el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; El Ranchito; la guionista Isabel Campo Vilar; el Centro de Conservación y Restauración de Documentos Gráficos de la Isla de La Palma; la bailarina Lucía Lacarra; el grupo musical Estopa y la actriz Gemma Cuervo.

A título póstumo se ha otorgado este reconocimiento a la periodista, locutora de radio y presentadora de televisión María Teresa Campos; a la guionista y directora Patricia Ferreira; al escritor de literatura infantil y juvenil y comunicador Miguel Ángel López González, ‘El Hematocrítico’; al dibujante de cómic Carlos Pacheco y a la actriz Itziar Castro.

La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Estos son algunos de los méritos que atesoran los premiados:

Miguel Ángel López González, El Hematocrítico (póstumo, 1976-2023). Fue profesor, escritor, guionista, y creador de contenidos en redes sociales con el perfil de El Hematocrítico y colaborador en diferentes medios. Compaginó su labor como docente de Educación Infantil, Inglés y Educación Primaria desde 2002 con la publicación de obras en el campo de la literatura infantil y juvenil y las colaboraciones en diversos medios periodísticos y programas televisivos. También se convirtió en uno de los perfiles más seguidos de Twitter, red en la que fue pionero en muchas dinámicas, y en otras redes con gran éxito, apostando siempre por el humor inteligente. También fue el creador del pódcast Los hermanos Podcast, junto a Noel Ceballos. En el ámbito de la literatura infantil y juvenil destacan títulos como la trilogía Feliz Feroz, Premio de la Fundación Cuatrogatos 2015 y seleccionado en la lista White Ravens; Agente Ricitos y El lobo con botas, con ilustraciones Alberto Vázquez, y reunidos en El bosque de los cuentos. También Excelentísima Caperucita o Rapunzel con piojos, con la ilustradora Mar Villar; Doña Problemas, con ilustraciones de Paco Roca y ganadora del XXXIX Concurso de Narrativa Infantil Vila d’Ibi; o las colecciones Leyendas del recreo, Drama en el portal, El Hematocrítico del arte o Max Burbuja.

Museo Chillida Leku. Un museo único, confeccionado en sí mismo como una gran obra de arte, en el que la fusión entre arte y naturaleza se produce de una manera natural. Siguiendo la filosofía del artista, el visitante puede recorrer este espacio dejándose guiar por su intuición. El 10 de enero de 2024 se han cumplido cien años del nacimiento de Eduardo Chillida, uno de los artistas españoles más universales e influyentes del siglo XX. En 2023 dio comienzo la celebración del centenario, impulsada por la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, una gran ocasión para difundir no solo su obra, sino también sus valores, sensibilidad y aportaciones a la historia del arte contemporáneo.

Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) aúna la creación artística y la conservación y la restauración del patrimonio cultural con la excelencia en el oficio del vidrio. Su obra ha obtenido un reconocimiento unánime en España e internacionalmente aportando, entre otras cualidades, una clara manifestación de las nuevas posibilidades de la vidriera en la arquitectura y, por extensión, el arte actual. Se trata, además, de uno de los grandes especialistas europeos en restauración de vidrieras históricas pintadas, actuando en muchas ocasiones como asesor de referencia de algunas de las más prestigiosas asociaciones y fundaciones vinculadas al trabajo del vidrio en el mundo. Además de conservador, restaurador y creador artístico, es un maestro vidriero que ha rescatado y llevado a su máxima expresión un oficio histórico tradicional en claro riesgo de extinción.

Candela Álvarez Soldevilla. Su colección de arte contemporáneo STUDIOLO se compone de más de 450 obras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, entre los que destacan Ana Laura Aláez, Anthony Caro, Egon Schiele, Julio González, Karel Appel, Wilfredo Lam, Antonio Saura, Santiago Ydáñez, Carmen Calvo, Tina Modotti, Maruja Mallo, Marc Chagall o Guillermo Pérez Villalta. Interesada en las vanguardias del siglo XX, ha prestado especial atención a jóvenes artistas emergentes. STUDIOLO es, además, un lugar de encuentro, reunión e intercambio con artistas y demás profesionales de la cultura. También colabora en préstamos con proyectos de centros privados y públicos. Forma parte de la junta directiva de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915. El Museo Lázaro Galdiano ha acogido una selección de más de un centenar de piezas de su colección.

Fundación Museo Sorolla. Creada a partir del legado de Clotilde García del Castillo, viuda del pintor, que en su testamento de 1925 legó al Estado los cuadros, apuntes y dibujos de Joaquín Sorolla que a ella pertenecían y la casa familiar con los objetos artísticos allí ubicados, para que se creara un museo. Desde 1993, la Fundación es una entidad jurídicamente distinta del Museo, pero trabaja en estrecha colaboración con él. Destacan sus programas de exposiciones, educativo y de investigación, financiando la catalogación y reordenación de colecciones. Desde 2001 se han catalogado, gracias a esta colaboración, las colecciones de fotografía antigua, dibujos de Sorolla y correspondencia del autor. Su papel en la conmemoración del Año Sorolla 2023 ha sido esencial.

Pablo Berger. Comenzó su carrera como director con el cortometraje Mama, a raíz del cual fue becado para estudiar un máster de Dirección Cinematográfica en la New York University. En esta prestigiosa escuela de cine dirigió Truth and Beauty, por el que estuvo nominado a un Emmy. Ha sido profesor de Dirección en la New York Film Academy y ha dirigido cursos en las universidades de Cambridge y Princeton. Su ópera prima, Torremolinos 73, consiguió premios nacionales e internacionales, entre ellos cuatro nominaciones a los Goya. Su segundo largometraje, Blancanieves se presentó en el Festival de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, y fue la gran ganadora de los Goya 2013 con 10 estatuillas y recabó varios galardones internacionales. En 2015 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno francés. Su filme Abracadabra (2017) fue finalista para representar a España en los Óscar y obtuvo varias nominaciones a los Goya. En 2018 fue invitado a ser miembro de la Academia de Hollywood. Su última película, Robot Dreams (2023), ya ha cosechado reconocimientos como el Premio del Cine Europeo al Mejor Largometraje de Animación.

Obra Cultural Balear (OCB). Entidad sin ánimo de lucro fundada en 1962. Miles de socios y una amplia red territorial la convierten en la entidad de referencia de la sociedad civil de las Islas Baleares en lo que se refiere a la lengua y la cultura isleñas. Gracias a sus aportaciones lleva a cabo todo tipo de proyectos culturales.

Albert Serra. Director y productor de cine, licenciado en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona. Entre sus películas destacan La muerte de Luis XIV (2016); Liberté (2019), Premio del Jurado del Festival de Cannes 2019; y Pacifiction (2022), Premio Louis Delluc al mejor filme francés del año. En 2023 fue nombrado Chevalier de la Orden de las Artes y Letras de Francia. Se han realizado diversas retrospectivas de su obra, entre las que destacan las del Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el Arsenal de Berlín.

Carmen Acedo. Abogada del Estado-Jefe del Ministerio de Cultura durante más de veinte años, destaca por su labor profesional en defensa de la cultura y por su especialización en Derecho de la Cultura. Ha intervenido en numerosos procesos esenciales para la historia del patrimonio de España y cuenta con reconocido prestigio tanto dentro como fuera de la Administración, siendo docente en numerosos cursos de derecho de protección jurídica del patrimonio histórico. Es, además, miembro de diversos patronatos, como el del Museo Nacional del Prado.

Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro. Una institución sin ánimo de lucro constituida en 2018 y formada por artistas y artesanos. Este gremio aglutina toda una historia de más de seis siglos en los que todos los oficios relacionados con el arte sacro se han mantenido de manera ininterrumpida, engrandeciendo el patrimonio artístico. Está compuesta por numerosos oficios, entre los que se encuentran bordadores, imagineros, pintores, restauradores, tallistas, doradores, pasamaneros, cordoneros, pelucas para imágenes, restauradores y escultores.

Isabel Peña Domingo. Guionista española de cine y televisión, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y por la ECAM en la especialidad de guion. Entre sus reconocimientos está el premio Goya 2019 y el Premio Feroz del mismo año por el guion de la película El reino (2018), así como el premio Goya 2023 y la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2023 por el de As bestas (2022), ambos coescritos con Rodrigo Sorogoyen. Es también coguionista de las películas Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016).

José Luis de Castro Zahera (Luis Zahera). Actor de cine, teatro y televisión nacido en 1966 en Santiago de Compostela. Inició su andadura en 1987 en la película Divinas palabras de José Luis García Sánchez. En teatro participó en obras como Días sen gloria, Xogos á hora da sesta, Nin me abandonarás nunca o Tito Andrónico, esta última en colaboración con Animalario. En televisión ha interpretado papeles en series como Sin tetas no hay paraíso o Vivir sin permiso. En cine ha trabajado en más de 30 películas. Entre los galardones recibidos a lo largo de su carrera destacan el Goya como mejor actor de reparto por El reino en 2022 y el Goya a mejor actor de reparto 2023 por As bestas. También ha obtenido la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premi Sant Jordi en 2022 por As Bestas.

Rodrigo Bercovitz. Abogado desde 1969, socio fundador del Estudio Jurídico Bercovitz Carvajal y catedrático de Derecho Civil por la Universidad Autónoma de Madrid desde 1979. Su experiencia es amplia en procedimientos civiles, arbitrajes, emisión de dictámenes y realización de docenas de publicaciones sobre cuestiones de Derecho Privado. Destacan sus actuaciones en el campo de la Propiedad Intelectual, donde su labor ha sido reconocida por directorios jurídicos internacionales como Best Lawyers International (Abogado del Año 2014) y Chambers & Partners (Star Individual). Además es director honorífico del máster de Propiedad Intelectual de la Universidad Autónoma de Madrid.

José Palacio Iglesias (Pepe Palacio). Pepe Palacio, el payaso Chiquilín, comenzó a trabajar en el Circo Price de Madrid como payaso y jefe de Pista, además de girar por España durante años. Ya en 1960 era mencionado como uno de los “augustos” del Price, junto a Lerín y Guerrita. En 1990 comenzó a colaborar con la familia Aragón en Los payasos de la tele. Tras una extensa trayectoria, a los 62 años, fundó la Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC), asociación sin ánimo de lucro que recibió en 2015 el Premio Nacional de Circo. Su voluntad de diálogo, destacada por el jurado, ha llevado a Palacio a colaborar en proyectos como el Plan General de Circo del Ministerio de Cultura, la creación del nuevo Circo Price de Madrid o el proyecto Ciudades de Circo.

Fundació Bromera per al Foment de la Lectura. Entidad de carácter cultural y sin ánimo de lucro con 18 años de trayectoria impulsando el hábito de la lectura en la sociedad valenciana. Desde su fundación ha realizado un amplio abanico de actividades: organización, impulso y patrocinio de multitud de campañas, cursos, jornadas, conferencias y talleres; edición de guías de lectura; difusión y conmemoración de eventos culturales como el Día Internacional del Libro y otras celebraciones vinculadas al mundo de la cultura, el libro y la lectura.

Antoni Ros-Marbà. Músico, compositor y director de orquesta. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y de la Orquesta Ciudad de Barcelona y profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo. Entre 1978 y 1981 fue director de la Orquesta Nacional de España. También dirigió, entre 1979 y 1986, la Orquesta de Cámara de Holanda. En 1989 fue nombrado director artístico del Teatro Nacional de Ópera Teatro Real. Ha dirigido prestigiosas orquestas en todo el mundo. En 1992 participó en la ópera de Robert Gerhard La Dueña en el Teatro de la Zarzuela y en el Gran Teatre del Liceu. Colabora en los arreglos y dirección musical de los discos Ara que tinc vint anys (1967), Cançons Tradicionals (1968) y Mediterráneo (1971) de Joan Manuel Serrat. Fue invitado en 1978 por Herbert von Karajan a dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha colaborado en el Festival Mozart de Madrid y otros festivales españoles. Son destacables sus grabaciones de ópera y zarzuela: Doña Francisquita, Luisa Fernanda, Bohemios, La verbena de la Paloma y La Dueña. Ocupó el cargo de director titular de la Real Filharmonía de Galicia entre 2001 y 2013.

Entre los reconocimientos recibidos están el Premio Nacional de Música (1989), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premio Internacional del Disco Arthur Honegger, el Barclays Theatre Award y la Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2012). En la actualidad, es profesor y director titular de la Cátedra de Orquesta de Cámara Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Modesto Lomba. Nació en Vitoria en 1962 y es uno de los grandes creadores españoles de alta costura y prêt-à-porter. En 1987 fundó la firma Devota y Lomba junto al arquitecto José Luis Devota. Esta enseña continuará bajo su dirección tras la muerte en 1993 de Devota y ampliará su ámbito de actuación a los complementos, los vestidos de novia y los proyectos de arquitectura e interiorismo. También ha realizado vestuario para danza y teatro, como el del Ballet Lírico Nacional en Mediterránia, con coreografía de Nacho Duato; el ballet Poeta, dirigido por Aida Gómez; o la obra de teatro Arte, dirigida por Josep Maria Flotats. En 1988 fundó junto a otros diseñadores de su generación la Asociación de Creadores de la Moda de España (ACME), de la que es presidente desde 2000.

Antonio Rodríguez Najarro (Antonio Najarro). Bailarín y coreógrafo. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Se ha formado en todos los estilos de danza: ballet clásico, escuela bolera, clásico español, folclore y danza contemporánea. Su carrera profesional comienza a los 15 años en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Invitado por Mariemma para su coreografía España, protagonizó uno de los principales papeles en la obra Homenaje a Madrid y participó como bailarín solista en la ópera Goyescas. Ha colaborado como bailarín en las compañías Ballet Antología, Ballet del Teatro de la Zarzuela y Compañía Antonio Márquez. En 1997 entra a formar parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección artística de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca. En 2001 crea Contigo en soledad, coreografía estrenada en la Gala Extraordinaria con motivo del 60 aniversario del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid. En 2002 funda, junto al bailarín Pascal Gaona, la Compañía Talent Danza. Ha creado para la Compañía Ibérica de Danza La memoria… a Juanjo Linares (2010) y Suite Sevilla estrenada en 2011 con su compañía. Najarro ocupó desde 2011 a 2019 el puesto de director artístico del Ballet Nacional de España. En julio de 2020 presenta con su compañía, en el 69 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el espectáculo Alento. Actualmente tiene con su compañía una importante presencia nacional e internacional.

Fundación Victoria de Los Ángeles. Ha organizado durante 2023, con gran éxito de público, así como gran repercusión nacional e internacional, la conmemoración del centenario del nacimiento de la soprano, contando con la colaboración y participación de distintas entidades culturales públicas y privadas, programadores, festivales y cantantes. Su misión es conservar y difundir el legado de la soprano con el objetivo de que el testimonio vital y artístico de la persona y la cantante sigan vivos; así como también formar a futuras generaciones de músicos siguiendo su ejemplo.

Patricia Ferreira (póstumo, 1958-2023). Guionista y directora de cine y televisión. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, tras comenzar su vida profesional en el periodismo cinematográfico, desarrolló una amplia carrera en Televisión Española como realizadora de series y programas que incluyen ficción, culturales y, sobre todo, documentales. En 2000 dirigió su primer largometraje de ficción, Sé quién eres, estrenado en el Festival de Berlín, y por el cual fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel. Después se sucedieron El alquimista impaciente (2002), Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Adaptación; Para que no me olvides (2005), seleccionada en los Festivales de Berlín, Mar del Plata o Karlovy Vary, y nominada a tres Premios Goya; Señora de (2009), documental premiado en la 54 Seminci; Los niños salvajes (2012), ganadora de la Biznaga de Oro y Mejor Guion en el Festival de Málaga; y Thi Mai, rumbo a Vietnam (2017). También es autora de los cortometrajes El primer día (2015), El amanecer de Misrak y El secreto mejor guardado (2004). Como docente, fue profesora de Dirección en la ECAM e impartió clases en otros centros como la ESCAC de Barcelona o la Escuela de Cine de Montevideo. Fue socia fundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y, durante seis años, vocal de la Junta Directiva de la Academia de Cine de España.

José Sanchís Sinisterra. Dramaturgo, pedagogo y activista es una relevante figura del teatro español. La faceta de dramaturgo se hace palpable en las cerca de 300 producciones estrenadas basadas en textos del autor desde 1978. Mención especial para Ay Carmela, obra significativa de la dramaturgia española contemporánea, con cerca de 90 producciones en España desde su estreno en 1987. Su actividad como pedagogo ha sido paralela a su escritura, con discípulos como Juan Mayorga, Sergi Belbel, Lluisa Cunillé, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, hasta los más jóvenes a los que aún hoy sigue guiando en cursos y seminarios. Su deseo de agitar la realidad teatral lo llevó a fundar el Teatro Fronterizo, la Sala Beckett, el nuevo Teatro Fronterizo o la Corsetería, y a involucrarse en proyectos de escritura compartida en España y América Latina. Tras dejar Valencia, donde había comenzado a acercarse al teatro universitario, y trabajar como profesor de Literatura en Teruel, llegó a Barcelona en 1971 como profesor en el Institut del Teatre. En los 80 ingresa en la Universidad de Barcelona y desarrolla una fructífera carrera como autor y adaptador que le permite poner en marcha la Sala Beckett. A su legado suma obras que son historia de la literatura dramática española como Ñaque, Lope de Aguirre, traidor, El cerco de Leningrado, El lector por horas, Flechas del ángel del olvido, Próspero sueña Julieta, por las que ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Teatro 1990, el Premio Nacional de Literatura Dramática 2004 y el Premio Max de Honor a toda su carrera.

María Victoria Peña Carulla (Vicky Peña). Debutó en el teatro a los veinte años y desde entonces no ha parado de trabajar. Actualmente gira por España con la obra La isla del aire, junto a Núria Espert, dirigida por Mario Gas, su compañero en la escena y la vida. De una treintena de películas, se han valorado especialmente sus trabajos en Secretos del corazón y El cónsul de Sodoma, con sendas nominaciones a los premios Goya. Pero su territorio natural ha sido el teatro. Su versatilidad le ha permitido asumir, tanto en español como en catalán, entre más de sesenta personajes, tragedias como Otelo o Electra, dramas como Tres hermanas, Un tranvía llamado deseo, Largo viaje hacia la noche o El jardín de los cerezos, o comedias musicales como Guys and Dolls, La ópera de los tres reales, Follies o Sweeny Todd, obra que destacaría el jurado cuando en 2009 se le concedió el Premio Nacional de Teatro “por su carácter polifacético como actriz en los diferentes géneros, su labor referente de magisterio, su compromiso vital y activo con la profesión, y su capacidad de construir personajes muy auténticos”. Destacan también su papel en la estremecedora María Moliner de El diccionario, o la madre de Largo viaje hacia la noche.

Juan Gómez-Cornejo. La iluminación teatral en España comienza a ser reconocida como una actividad artística a partir de los 80, gracias a la labor de una joven generación de profesionales entre los que destaca Gómez-Cornejo. Abandonó los estudios de Magisterio para dedicarse a la iluminación de teatro, y pronto sería director técnico de la Sala Olimpia de Madrid, primero como Centro Cultural La Corrala y más tarde como Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, de donde saldrá en 1990 para ocuparse del Teatro Central de Sevilla. Ese acervo lo convierte en un especialista requerido para el equipamiento técnico de edificios dedicados a las artes escénicas. Al tiempo desarrolla una brillante trayectoria artística junto a directores de escena como Miguel Narros, José Luis Gómez, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera o Francisco Nieva. Destacan sus trabajos con Tomaz Pandur. Desde 1983 hasta ahora, más de 200 espectáculos firmados por Gómez-Cornejo le han situado como maestro de una nueva generación de profesionales formada en sus equipos. En 2011 fue el primer iluminador distinguido con el Premio Nacional de Teatro.

Glòria Pérez Salmerón. Bibliotecaria, expresidenta de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA), directora de la Biblioteca Nacional de España (2010-2013) y expresidenta de la Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística (FESABID). Destaca su contribución a la difusión cultural, la promoción del libro y la lectura y la conservación del patrimonio bibliográfico a través del ámbito bibliotecario. Ha sido una defensora del acceso a la lectura y la información como derechos fundamentales. Ha implementado programas innovadores para fomentar la lectura y el aprendizaje a través de las bibliotecas, reforzando su papel como pilares de la educación y la cultura. Ha promovido activamente las bibliotecas como espacios esenciales para el desarrollo democrático y cultural. Además ha liderado proyectos para la modernización de las bibliotecas, integrando tecnologías digitales y enfoques innovadores en la gestión bibliotecaria, incluyendo la digitalización de colecciones.

Carlos Pacheco Perujo (póstumo, 1960-2022). Historietista nacido en San Roque (Cádiz), leyenda mundial gracias a sus ilustraciones de la Patrulla-X, Los Cuatro Fantásticos, Thor, Spiderman, Batman, Los Vengadores o Superman. Fue pionero de la irrupción española en la industria del cómic de superhéroes de Estados Unidos, abriendo así la puerta a toda una generación. Inició su trayectoria como dibujante en el ámbito de la historieta nacional, mientras terminaba Biología en la Universidad de Sevilla. También colaboró en fanzines regionales como Tuboescape, La Línea-Cádiz y Caballete. Ya en 1983 expuso en el Salón del Cómic de Barcelona. Sus primeros trabajos le hicieron merecedor de premios como el Comix Internacional de Toutain Editor. En los 80 amplió sus miras profesionales colaborando con Planeta De Agostini, personalizando las ediciones españolas de los cómics de Marvel Comics; así como con Norma Editorial y Casser. En 1993 cruza las fronteras españolas de la mano de la división británica de Marvel Comics. La primera serie que dibujó íntegramente y que le dio a conocer fue Dark Guard. En 1994 realizó su primer trabajo para DC Comics, en la serie The Flash; mientras que desde Marvel trabajó en la serie X-Men y en Bishop, a los que siguieron colecciones como X-Universe, Starjammers y Excalibur, Avengers Forever; y en 2000, The Fantastic Four. Desde 2005 trabajó en la serie Superman/Batman, junto a Jeph Loeb, y participó en el relanzamiento de Green Lantern. Su última colaboración en DC Comics fue Final Crisis. En 2008 regresó a Marvel dibujando en Los Ultimate Avengers, Ultimate Thor y los personajes Marvel más clásicos. Durante 2013 se dedicó a Captain America. En 2014 fue el encargado de realizar el cartel del Salón del Cómic de Barcelona. Consagrado como uno de los dibujantes más prestigiosos de su generación, había vuelto a dibujar X-Men o Los Vengadores y preparaba, junto a Kurt Busiek, la continuación de Arrowsmith.

Fundación Alicia de Larrocha. Sus objetivos principales son la preservación, conservación y difusión de la actividad intelectual y artística de la intérprete, de la que en 2023 se celebró el centenario de su nacimiento. Organiza una programación de gran calidad por todo el territorio nacional dedicada a la memoria de la pianista, así como conferencias, mesas redondas, exposiciones o la proyección del documental Las manos de Alicia, entre otras actividades.

Itziar Castro (póstumo, 1977-2023). Actriz de cine y de televisión. Fue reconocida principalmente por su popular papel de Gоya Fernández en la serie Vis a vis, interviniendo en otras como Hospital Central o Paquita Salas. En cine participó en numerosas películas, entre ellas Campeones, dirigida por Javier Fesser; Blancanieves, de Pablo Berger; o Pieles, de Eduardo Casanova, por la que fue nominada en los premios Goya como mejor actriz revelación y ganadora en los Premios de la Unión de Actores y Actrices. Fue activista contra la gordofobia, en defensa del colectivo LGTBIQ+ y feminista.

José Luis López-Linares. Director de fotografía, director y productor audiovisual. Fundador de la productora Lopez-Li. Se inició en la industria cinematográfica como director de fotografía de películas dirigidas, entre otros, por Víctor Erice (El sol del membrillo), Carlos Saura o Alain Tanner, ganando en 2006 el Goya a la mejor dirección de fotografía por la película Iberia. Como director y guionista documental es autor de Asaltar los cielos (Premio Ondas, 1997) o Un instante en la vida ajena (Goya al mejor documental 2004). Entre los reconocimientos que ha recibido su trabajo se cuentan El Bosco. El Jardín de los sueños, nominado al Goya al mejor documental en 2016; Un instante en la vida ajena, ganador del Goya al mejor documental en 2004; Hécuba, un sueño de pasión, nominado en la misma categoría en 2003, y Extranjeros de sí mismos, nominado también en 2004.

Patrimonio Cultural y Derecho. Esta revista de publicación anual nace en 1997 por iniciativa de un grupo de juristas procedentes de distintos campos profesionales y actividades, pero que comparten el interés por los problemas jurídicos del Patrimonio Histórico. El director desde su fundación es Javier García Fernández, catedrático de Derecho Constitucional en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid.

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Un acontecimiento cultural que se celebra anualmente durante el mes de julio. Está considerado actualmente como el más importante del mundo en su especificidad, puesto que está dedicado al teatro que engloba los siglos XVI y XVII, tanto de oriente como de occidente. Aunque el Festival surgió en torno al Siglo de Oro español, a medida que se hizo internacional amplió su mirada abarcando no solo los autores barrocos más conocidos pertenecientes al teatro isabelino, teatro neoclásico francés o al Siglo de Oro español, sino también a toda la literatura oriental llevada a escena, así como otras formas teatrales. Además de las funciones de teatro, música y danza puestas en escena por compañías del panorama nacional e internacional, su Fundación organiza exposiciones, talleres, debates y certámenes paralelos a lo largo de los aproximadamente 25 días que dura la cita teatral.

El Ranchito. Empresa líder en el sector de los efectos visuales para cine, televisión y publicidad. Creada en 2004, cuenta con sedes en Madrid y Barcelona, y con una plantilla formada por más de 200 profesionales reconocidos en la industria internacional por su participación en series como Juego de Tronos, Stranger Things, The Mandalorian, Lost in Space o Westworld, y en películas como La sociedad de la nieve, Un monstruo viene a verme, Lo imposible y Jurassic World: El reino caído, de Juan Antonio Bayona; o Ágora de Alejandro Amenábar. Su trabajo ha sido premiado con un Emmy, seis VES de la Visual Effects Society, un HPA de la Hollywood Professional Association, nueve Goyas y tres Gaudí.

Isabel Campo Vilar. Guionista, productora y directora de cine. Fue la guionista de Maixabel (2021), dirigida por Icíar Bollaín; Un año, una noche o Entre dos aguas de Isaki Lacuesta; o la serie televisiva Apagón (2022). Como directora destacar su película La propera pell, junto a Lacuesta. Es profesora de la Universitat Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura de Dirección Cinematográfica desde 2012. También participa en Acció Viver, un programa de acompañamiento y asesoría de proyectos audiovisuales liderados por mujeres organizado por Dones Visuals.

Centro de Conservación y Restauración de Documentos Gráficos de la Isla de La Palma. Dependiente del Cabildo Insular de La Palma, está situado en una antigua casa palmera rehabilitada en 1999, desde donde desarrolla una amplia gama de tareas relacionadas con el patrimonio documental y su protección, englobando labores de restauración, conservación y preservación, así como investigación, difusión y educación.

Lucía Lacarra. Considerada una de las principales figuras del ballet clásico actual. Su interés por la danza lo mostró desde edad temprana y a los nueve años comenzó a tomar clases en su Zumaia natal. A los 13 años ya se encontraba en la ciudad de San Sebastián en la Academia Thalia de Mentxu Medel, y un año después viajaría a Madrid para ingresar en la Escuela de Víctor Ullate, en la que comenzó a perfilarse como promesa de la danza. En 2023 anunció la creación de su propio ballet, Lucía Lacarra Ballet, una compañía con base en Guipúzcoa.

Estopa (David y José Manuel Muñoz Calvo). El dúo de rumba catalana surgió de la pasión musical de los hermanos David y José Manuel en 1999. Originarios de Cornellá de Llobregat, Barcelona, su música combina el alma flamenca con la frescura de la rumba urbana. Inspirados por artistas como Sabina y Serrat, el origen de su nombre artístico proviene del grito motivacional «¡dale estopa!», que resonaba en su lugar de trabajo en SEAT, convirtiéndose en el nombre distintivo de una de las bandas más destacadas en la escena musical española. Con 25 años de carrera, su legado perdura como referente en la escena musical española.

Gemma Cuervo. Desde sus inicios en el Teatro Universitario y su debut como actriz profesional de la mano de Adolfo Marsillach en 1959, ha desarrollado una carrera de más de medio siglo sobre los escenarios bajo las órdenes de directores como Tamayo, González Vergel, Fernán-Gómez, Closas, Morera, Osuna… A su excelencia como actriz hay que añadir pronto un interés por la búsqueda de nuevos límites para el teatro de España: en los años sesenta, junto a su marido, Fernando Guillén, se arriesga con títulos como El rehén, Cara de Plata, Todos eran mis hijos, El malentendido o Los secuestrados de Altona. Así continúa en las décadas siguientes, añadiendo títulos como Julio César con Morera, Contradanza con Tamayo, Bodas de sangre con José Luis Gómez… Se despide de los grandes personajes con La Celestina en 2011, dirigida por Mariano de Paco. Desarrolla esa labor de búsqueda y riesgo en el teatro al tiempo que no para de trabajar para cine y especialmente televisión, donde interviene en una treintena de dramáticos -Estudio 1, Novela, Gran Teatro- y donde volvería en 2003 para un personaje en la serie Aquí no hay quien viva, que la hizo especialmente popular entre los más jóvenes. En 2021 recibió el Max de Honor por toda su carrera.

María Teresa Campos (póstumo, 1941-2023). Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga, fue periodista, locutora de radio de televisión y presentadora de televisión. Con más de 60 años de carrera, fue una de las primeras mujeres que dirigieron y presentaron un programa magazine diario. Desarrolló su carrera en distintas cadenas y emisoras convirtiéndose en una referencia en el medio audiovisual. Su amplia experiencia profesional en distintos medios de comunicación ha sido galardonada con diversas distinciones como, entre otros, el Premio Ondas -en dos ocasiones, Premio Antena de Oro, TP de Oro -en dos ocasiones, Premio Iris o la Medalla al Mérito en el Trabajo.