Esta exposición refleja, por medio de un centenar de obras, los fascinantes paralelismos entre un grupo muy heterogéneo de visionarios que, a lo largo de décadas, coleccionaron “el arte del mañana”.

En el año de la celebración del 50 aniversario de la apertura del Guggenheim de Nueva York, el de Bilbao rinde homenaje a esta efeméride con esta muestra y con la dedicada a la célebre carrera como arquitecto de Frank Lloyd Wright, creador de la sede de la Fundación, que se inaugurará el próximo mes de octubre.

Mirada única

La exposición ofrece una mirada única a las vanguardias de finales del XIX y XX y al arte contemporáneo por medio de obras maestras de artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Alexander Calder yJackson Pollock, así como arte de finales del siglo XX, con trabajos de Sophie Calle, Jac Leirner, Hiroshi Sugimoto, y Jane y Louise Wilson, entre otros.

El montaje ofrece al visitante una interesante lectura de los orígenes del arte moderno y de la transición hacia el siglo XXI. Las tres salas clásicas de la tercera planta del Museo presentan un recorrido por seis de las siete colecciones representadas en esta exposición -Solomon R. Guggenheim, Justin K.Thannhauser, Hilla Rebay, Katherine S. Dreier, Peggy Guggenheim y Karl Nierendorf- mediante una cuidada selección de pinturas y esculturas de los movimientos artísticos más representativos del siglo XIX y de la primera mitad del XX.

La exposición se completa con una treintena de obras realizadas en diferentes medios (vídeo, arte conceptual, fotografía, etc.), a partir de la década de los años 1990, provenientes de la donación de la Fundación Bohen a la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2001.

Visionarios

El origen de la Colección Guggenheim es, básicamente, la historia de varias colecciones privadas, reunidas bajo un mismo techo: la colección del propio Solomon R. Guggenheim; el inventario de expresionismo alemán y arte expresionista abstracto primitivo del destacado galerista Karl Nierendorf (1889-1947); la colección de Peggy Guggenheim (1898-1979) de pintura y escultura abstracta y surrealista; la serie de impresionismo, post-impresionismo y obras maestras modernas primitivas de Justin K. Thannhauser (1892-1976); y varias obras importantes del patrimonio de Hilla Rebay (1890-1967) y Katherine S. Dreier (1877-1952), ambas influyentes en la promoción del arte moderno en Estados Unidos.

Por medio de obras maestras de estas colecciones fundamentales, De lo privado a lo público explora también los intrigantes paralelismos entre un grupo diverso de amantes del arte cuyas vidas se cruzaron durante varias décadas. Aunque sus prioridades como coleccionistas y gustos personales diferían, pueden encontrarse muchos hilos conductores comunes entre estas seis colecciones modernas. Por ejemplo, todas ellas contienen obras, tanto de Paul Klee como de Kandinsky. De hecho, fue Klee quien convenció a Nierendorf -un ex banquero- de que entrara en el comercio del arte en su nativa Colonia tras la I Guerra Mundial.

Además, varias obras presentes en la muestra comparten procedencia e incluso historial de propiedad. La vaca amarilla de Franz Marc (1911) y La ciudad de Delaunay (1911) se exhibieron en la primera exposición del grupo “El Jinete Azul” en la Moderne Galerie, regentada por Heinrich, padre de Thannhauser, en diciembre de 1911 y, posteriormente, fueron adquiridas por la Fundación Solomon R. Guggenheim. Igualmente, la galería de Nierendorf en Nueva York vendió muchas obras a Hilla Rebay, Solomon R. Guggenheim y Peggy Guggenheim en los años cuarenta, antes de que la Fundación adquiriera su patrimonio y la colección de su galería al completo en 1948.

Influyentes mecenas

Estos influyentes mecenas, desde Karl Nierendorf a Hilla Rebay, contribuyeron al reconocimiento social de algunos de los artistas más significativos del siglo XX y, con su visión y entendimiento, ayudaron a definir el alcance de la Colección Guggenheim. Justin K. Thannhauser, galerista de profesión y responsable de la primera gran retrospectiva de Picasso en 1913, otorgó un primer apoyo crucial a artistas desconocidos o todavía no respetados en los círculos artísticos. Por su parte, entre los artistas integrantes del museo-galería Art of this Century, abierta por Peggy Guggenheim entre 1942 y 1947, se incluían líderes futuros de la Escuela de Nueva York de la talla de Jackson Pollock o William Baziotes.

Más aún, la Société Anonyme de Dreier, fundada en 1920 por Katherine S. Dreier junto a Marcel Duchamp y Man Ray, fue la primera colección de Estados Unidos a la que se denominó “Museo de Arte Moderno“, a pesar de que nunca tuvo un espacio expositivo permanente.

Cada una de estas extraordinarias colecciones personales se ha ido incorporando con el paso de los años a la Colección Guggenheim hasta conformar una selección exhaustiva del arte de vanguardia de finales del XIX y del siglo XX.

"El arte del mañana”

Fiel a la misión original de Solomon R. Guggenheim de promocionar “el arte del mañana”, la Fundación que se estableció en 1937 se ha comprometido en la actualidad a aumentar sus fondos de arte contemporáneo y ejerce de catalizadora de la producción artística mediante un programa ambicioso y único de encargos artísticos en el Deutsche Guggenheim de Berlín, así como por medio de la concesión de galardones a artistas vivos como el Premio Hugo Boss bianual.

Por otro lado, la Fundación adquiere obras, tanto de artistas reconocidos, como de jóvenes promesas que trabajan en diversidad de medios. El resultado es una colección internacional ricamente estratificada, que se compone de 7.000 trabajos y que prácticamente ha duplicado su tamaño desde 1990, gracias a la adquisición de obras de arte en su mayoría realizadas a partir de 1970.

Junto a una presentación de las colecciones del museo de arte moderno temprano, del impresionismo al surrealismo, también puede admirarse en esta muestra una selección de obras contemporáneas de la Donación de la Fundación Bohen, una organización privada de obra social, liderada por Frederick B. Henry desde 1984, que encarga a artistas la creación de nuevas obras de arte poniendo especial énfasis en el cine, el vídeo y los nuevos medios. Iniciada en 1958 en Iowa (Estados Unidos), por el abuelo de Henry, Fred Bohen, la Fundación Bohen comenzó siendo una institución familiar tradicional que concedía becas para apoyar diversas causas comunitarias locales. Bajo el mandato de Frederick B. Henry se dedicó en exclusiva al patrocinio del arte contemporáneo, y sus recursos se extendieron a escala nacional por medio de un sistema único de patrocinio a través del cual la Fundación Bohen encarga obras de arte y dona estos encargos a grandes instituciones.

Donaciones

En 2001, la Fundación Bohen aportó generosamente a la Fundación Guggenheim su colección al completo, con 277 obras de 46 artistas como Pierre Huyghe, Sophie Calle o Jac Leirner. La donación de la Fundación Bohen ha enriquecido inconmensurablemente y expandido la Colección Guggenheim de arte contemporáneo, especialmente en el campo de los nuevos medios y la fotografía. En el Museo Guggenheim Bilbao se mostrará una selección de fotografía, vídeo, pintura e instalación desde los años noventa hasta finales del siglo XX procedente de esta colección.

De lo privado a lo público: las colecciones Guggenheim es una muestra única que analiza de formatransversal, vital y dinámica la historia de la exclusiva Colección Guggenheim y de su constante evolución. 

Bilbao. De lo privado a lo público: Las colecciones Guggenheim. Museo Guggenheim Bilbao.

Hasta el 10 de enero de 2010.

Comisarias: Tracey Bashkoff y Megan Fontanella.