Un español y una irlandesa (mi amiga y yo) estamos completando el reto propuesto por las galerías Gagosian. Ya hemos cubierto Londres, y mañana vamos rumbo a Nueva York.... seguido de Los Angeles, Hong Kong, Atenas, París, Ginebra y Roma. Podeis seguir nuestro periplo en nuestro blog: http://lookseespots.wordpress.com/

El “negro” en el arte: El negro no solo es la ausencia de color, o el peyorativo e injustificado epíteto de una raza; es también el adjetivo que se aplica a quienes escriben en literatura para alguna firma famosa que pone después eso: la firma. En el arte también existen “negros” que no ayudantes como sería el caso del Michel Ángelo Bounarroti, para quien la famosa capilla se hubiera convertido en un ejercicio interminable si solo hubiera contado con sus dos manos. Los ayudantes son otra cosa. Son aquellos que, en las diferentes disciplinas, siguen las instrucciones de sus maestros y devastan, fondean, trazan líneas compositivas en relación al modelo o, simplemente preparan las recetas personales con los pigmentos. Los negros en el arte precisamente son eso: ausencia de color. El “color”, por contraposición con su ausencia, no es la más o menos acertada combinación de la gama cromática, la acertada virginidad de lo límpido, o la proporción divina obtenida de un cálculo matemático de investigación. Es mucho más y tiene que ver con el estado, la visión, el temperamento, la angustia o la intuición. Todos ellos términos que por personales volátiles y no asequibles en el mercado de abastos, a veces se presentan y otras no. Y es en esa especie de catarsis o destile de aquellos personales e intransferibles términos, que se va construyendo lo que podríamos denominar obra de arte, en la que se reúne el conocimiento y la personal “actuación” del artista. Los hay sin embargo que no solo opinan, sino dicen literalmente en relación a los “negros” que utilizan, lo siguiente: “Ellos lo hacen mejor que yo. Yo me aburro, me vuelvo impaciente”. Y ese es Damien Hisrt. Ponerse un cigarrillo en el pene delante de los periodistas, ir armando gresca, o poner a una Pareja follando dos veces en formaldehido, no justifica por sí el alcance a una firma de presunto renombre como es Sotheby's, quien le entronaría y destronaría posteriormente. Ahora contra ataca su otra firma, la madre, la todopoderosa galería Gagosian, quien a modo de cabreo viene a decir: os vais a enterar lo que vale un peine. Hay una pregunta que hacerse, al menos para quienes aún sustentamos la idea y el sentimiento del Arte como algo más humano, delicado y hasta a veces sublime: ¿que tuvo que hacer el señorito Hirst para acceder al Olimpo de las subastas multimillonarias de un plumazo?. Cabría añadir…¿Arte, o artilugio? Para el que escribe no hay duda. Y es que estamos acostumbrados en la era de la mentira, como la denominara Saramago a la presente, a todo tipo de artilugios vulneradores del mínimo sentido común, valor o aquiescente comparativo que nos permita dilucidar a quien se le ofrece el apelativo “grande” y en función de qué. Hoy, los medios se hacen eco de la inversionista y no menos auto dirigida deflación artística, consistente una vez más, en despistar nuevamente al personal sobre el concepto y la idea, convenientemente acunada por aquellas entidades de caudales sin escrúpulos, de lo que es Arte. Algunas destacados nombres hacen referencia al fenómeno Hirst, como Álvaro Pombo, a quien “ la falta de empatía le mata” , para indicar que no a todos les pasa desapercibido el movimiento artístico actual. Igualmente, aunque parece ser que después retractado a través de una nota de la Real Academia de las Bellas Artes inglesa, David Hocney pone en tela de juicio actitudes “negreras” del mencionado Hirst. Precisamente la polémica es lo que alimenta y propicia la especulación que, en definitiva, viene a ser la prioridad de una actividad presuntamente artística, que más se acerca a “la rueda desquiciada de los números, a la que muchos, acceden gustosamente” Si deshumanizamos el arte y la cadena de producción es la pauta de relación obra- espectador, y si el marketing y la excentricidad pone precio a la obra, el alma se pierde. Dudo sinceramente que a todo se le pueda denominar Arte.

Hoy en dia la calidad tiene un precio,este cuadro,al igual que muchas obras artisticas,no contrae nada fuera de los limites de la historia universal del arte,en realidad esta obra en concreto pertenece a un genero llamado abstraccion creacion,podria tratarse de cualquier otro estilo,arte pop,expresinismo abstracto,transvanguardias o clasicismo,incluso arte ambiental,conceptual o performances,todos estos estilos que he nombrado aqui pertenecen a los años 60,70,80 y 90,..y si miramos en la istoria actual o en todo el arbol genealogico del arte,lo que hoy llamamos nuevo o asombroso,no es mas que una obra con calidad suprema en cuanto a materiales o efectos modernos de tecnicas o de avances tecnologicos,en suma,que la innovacion,ha hecho posible que algunos artistas salgan a la luz o esten en en primera pagina o sean noticia de vez en cuando,por este motivo,que no se le puede quitar su merito,pero que al fin y al cabo,no es nada tan asombroso o deslumbrante como para creer que el arte postmoderno tenga una salida,y es por esto mismo que el arte hoy en dia es un circulo vicioso donde cualquier apunte o rayajo valen para dar el pego en un momento determinado de nuestra historia,y no solo dar el pego,sino engañar a los artistas y no artista con la falsa creencia de que todo puede cambiar en este mundo en crisis profunda dese hace decadas,..no obstante vale el intento de promulgar movimientos artisticos, que solo por el hecho de ser vendecidos,estan ahi en el aire de esta torre de babel sin fronteras que es el arte contemporaneeo..