El MACBA estudia la historia de las exposiciones

La exposición posibilita que las obras establezcan relaciones no solo con el espectador sino también con otras obras y con otras concepciones de lo que puede ser el arte. Ni puro discurso, ni mero contexto, sino percepción y conocimiento en acción, la exposición es, en definitiva, un dispositivo perceptivo en sí mismo, una máquina de ver y un acto de aprendizaje.

Relectura de la historia del arte contemporáneo

Desde este punto de vista, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) entendiende que es posible y necesario ofrecer una relectura de la historia del arte contemporáneo a través del análisis de sus dispositivos de presentación. Se suma así a los intentos recientes de consolidar el estatuto de la exposición como objeto cultural y trazar su genealogía –una empresa que convoca la historia y la crítica de arte, pero también la arquitectura (las exposiciones son, al fin y al cabo, un espacio público), la psicología de la percepción y, por supuesto, las voces de comisarios y artistas.

El curso Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco propone un primer recorrido por algunas de las exposiciones más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, desde el triunfo del pop hasta la emergencia del arte conceptual. El recorrido se efectúa bajo la guía de los artistas y comisarios que las concibieron o, cuando no ha sido posible, de los críticos que las han analizado.

El estudio detallado de estos modelos expositivos demuestra que la ideología del cubo blanco –el espacio expositivo presuntamente neutro, sede de la visualidad pura, teorizado por Brian O’Doherty– es en gran parte un proyecto incompleto y que la historia del paradigma expositivo del arte moderno podría ser también la historia de sus transgresiones.

 

Barcelona. Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte). Curso de arte y cultura contemporáneos. MACBA ^[1].

Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2009.

Inscripción a partir del 28 de septiembre en www.macba.cat ^[2] o en la recepción del museo (excepto los martes). Precio de la matrícula: 50 euros. Estudiantes y personas en paro: 25 euros. Amigos del MACBA: gratuito.

 

Programa  -19 de octubre. This Is Tomorrow Today (Whitechapel Art Gallery, Londres, 1956). Con James Lingwood (codirector de Artangel, Londres). -26 de octubre. Las exposiciones de Pontus Hultén, con especial atención a la exposición-escultura SHE – A Cathedral (Moderna Museet, Estocolmo, 1966) y la retrospectiva Andy Warhol (Moderna Museet, Estocolmo, 1968). Con Magnus of Petersens (Moderna Museet, Estocolmo). -2 de noviembre. Arte Povera e IM Spazio (Galleria La Bertesca, Génova, 1967) y Ambiente Arte (Bienal de Venecia, 1976). Con Germano Celant (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York), comisario de las dos exposiciones. -9 de noviembre. Experiencias ’68 (Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1968) y Primera bienal de arte de vanguardia – Tucumán arde (Rosario, 1968). Con Ana Longoni (Universidad de Buenos Aires) e Inés Katzenstein. -16 de noviembre. When Attitudes Become Form (Kunsthalle, Berna y Londres, 1969). Con Yves Aupetitallot (Magasin-Centre National d’Art Contemporain, Grenoble). -23 de noviembre. Encuentros de Pamplona (1972). Con José Díaz Cuyás (Universidad de La Laguna, Tenerife). -30 de noviembre. Más allá de la ideología del cubo blanco. Con Brian O’Doherty en conversación con Bartomeu Marí.