El Museo Reina Sofía ha presentado hoy su temporada 2009-2010, un calendario artístico sin grandes nombres comerciales pero con una prestigiosa y cuantiosa oferta expositiva. Rodchenko y Popova en una muestra sobre el Constructivismo ruso, un proyecto sobre los Nuevos Realismos entre 1957 y 1962, Thomas Schütte y Principio Potosí se configuran como las grandes exposiciones del año entre las más de 20 propuestas:
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Valcárcel Medina | otoño 2009
El artista Valcárcel Medina (Murcia, 1937) irrumpirá este otoño en el Reina Sofía con una propuesta original, arriesgada y sorprendente, donde el visitante irá encontrando y descifrando distintas acciones y circunstancias en varios espacios del Museo, rompiendo así con una idea de proyecto expositivo convencional. Además, se podrá ver una exposición de tres día de duración que abarca obras de su extensa trayectoria artística, desde los años 50 hasta hoy.
Francesco Lo Savio | 13 de octubre 2009- 11 de enero 2010
Esta muestra de Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es la primera que sobre él se realiza en España. Se presenta aproximadamente un ochenta por ciento de las obras realizadas por Lo Savio en sus cinco años de actividad: las pinturas de la primera época, monocromos, los filtros, los metales, las Articolizioni totali. También se podrá contemplar en esta exposición –que ha sido comisariada por Daniel Soutif– una serie de trabajos relacionados con la arquitectura, disciplina que apasiona al artista en los últimos momentos de su vida. Precísamente, se suicidó en una casa construida por Le Corbusier en la Cité radieuse de Marsella.
Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo | 20 de octubre 2009 – 11 de enero 2010
La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Aleksandr Rodchenko (1891-1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso.
La amplia muestra, la más completa que hasta ahora se les ha dedicado en España, recoge aproximadamente 350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas. Como complemento se proyectarán algunas películas de la época que guardan relación con los artistas y se podrán ver otros trabajos de creadores coetáneos.
Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del arte experimental | 27 de octubre 2009 – 22 de febrero 2010
La exposición parte de los Encuentros de Pamplona de 1972, el más internacional de nuestros festivales de vanguardia, con la intención de hacer una revisión del arte experimental del período. Aquel evento fue la culminación de las prácticas experimentales de los 60, su punto álgido, y al mismo tiempo un punto de inflexión que señala el declive de este tipo de tendencias. El calificativo de experimental aludía en la época a aquellas obras que ponían en cuestión los límites materiales de su propio medio, ya fuera poesía, cine, música, pintura y escultura. Pero constituye, sobre todo, una escenificación sin precedentes de las contradicciones de nuestra vanguardia y, más en concreto, entre las vanguardias oficiales (abstracción expresiva o concreta, realismo social, pop, etc.) y estas últimas vanguardias que podemos denominar como “iteralistas” o de un modo más impreciso, pero más extendido, como conceptuales.
Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito | 3 de noviembre 2009 – 25 de febrero 2010
La exposición muestra un recorrido por la obra del escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte Georges Vantongerloo (Amberes, 1886-París, 1965). A pesar de ser uno de los artistas-pensadores más importantes del siglo XX, las exposiciones que se han realizado de Vantongerloo hasta el momento han sido escasas. Comisariada por Guy Brett, la exposición que el Museo organiza sobre el artista tratará de mostrar la base de su obra en la que la re-conceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó las tendencias artísticas del arte abstracto de los primeros años del siglo XX. También se intentará resaltar el último periodo de su trabajo después de la Segunda Guerra Mundial en el que, en una sucesión de saltos radicales, el creador llegó a una original e intuitiva encapsulación visual de las energías del Universo.
León Ferrari y Mira Schendel: Pinturas escritas/Objetos de silencio | 24 de noviembre 2009- 1de marzo 2010
Se trata de la primera gran retrospectiva que se organiza en España de León Ferrari y Mira Schendel. La muestra, que anteriormente se ha podido ver en el MoMA, está comisariada por el conservador de Arte Latinoamericano de ese museo, Luis Pérez-Oramas. Se incluirán aproximadamente 160 obras que nunca han sido expuestos en su totalidad y que son muy distintas entre sí: dibujos, esculturas y pinturas. Su cronología abarca desde comienzos de los años sesenta hasta los noventa y fueron realizadas en Argentina y Brasil.
Thomas Schütte | 9 de febrero 2010 – 17 de mayo 2010
Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía. La exposición del Museo Reina Sofía, que ha sido comisariada por Lynne Cooke, será una singular y extensa visión que permitirá observar las constancias e innovaciones acaecidas a lo largo de los treinta años de la producción de Schütte.
Martín Ramírez | 30 de marzo 2010 – 12 de julio 2010
El Reina Sofía presentará en la primavera de 2010 la primera exposición que se celebra en un museo europeo de la compleja, atractiva y desconocida obra del artista mexicano Martín Ramírez (1895-1963). Comisariada por Brooke Davis Anderson, conservadora y directora del American Folk Art Museum’s Contemporary Center de Nueva York, la muestra incluirá cerca de 80 obras en papel, algunas de las cuales nunca se han exhibido públicamente.
Desbordamiento de Val del Omar | 20 de abril 2010 – 13 de septiembre 2010
La muestra dedicada a José Val del Omar (Granada 1904-Madrid 1982), que será comisariada por Eugeni Bonet, quiere abordar el “Sin fin” de este creador, (expresión que él utilizaba al término de sus películas) que cuenta con una obra fragmentada e inconclusa, zarandeada por la historia, guerra civil y dictadura incluidas, y que hoy se ha convertido en todo un referente de culto.
Val del Omar, cineasta e inventor, fue un creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, “creyente del cinema”, ideó unos nuevos horizontes, que expresó mediante las siglas PLAT, que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil.
La deriva es nuestra | 4 de mayo 2010 – 16 de agosto 2010
La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía y comisariada por Lisette Lagnado, toma como base una investigación que parte de la modernidad fundada sobre lo vernáculo. Se trata de investigar algunos enunciados para una urbe del futuro en ciudades latinoamericanas que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado Primer Mundo. El núcleo de este proyecto tiene dos centros fundamentales dónde, de alguna manera, proliferaron lo que podrían ser herederos de Le Corbusier: Brasil y Chile.
Principio Potosí | 11 de mayo 2010 – 6 de septiembre 2010
Bajo el título Principio Potosí, la muestra, una de las más importantes que se van a poder ver en el Museo en 2010, pretende repensar la historia del arte y el concepto de modernidad y su expansión universal a partir de la pintura colonial barroca de los siglos XVI-XVIII, coincidiendo con la colonización de América Latina y varios obras de arte actual.
La exposición, que posteriormente viajará a la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, al Museo Nacional de Arte de La Paz, y al Museo Nacional de Etnografía y Folklore de esa ciudad, recogerá alrededor de 15 ejemplos de pintura colonial andina y otras tantas obras de los siguientes artistas contemporáneos: León Ferrari, Eduardo Molinari, María Galindo, Elvira Espejo, Sonia Abian, Ines Doujak, Stefan Dilemuth – Konstanze Schitt, Chto Delat, Ana Artacker, Harun Farocki, Isaías Griñolo, Matthijs de Brujine, Zhao Liang, el colectivo Museum of Migrant y David Riff – Dmitry Gutov.
Manhattan: Uso mixto | 1 de junio 2010 – 27 de septiembre 2010
La exposición que abrirá sus puertas el próximo 1 de junio y que será comisariada por Lynne Cooke y Douglas Crimp, se compone de una importante selección de fotografías tomadas en la ciudad de Nueva York desde el comienzo de los años 70, (en el intenso periodo de desindustrialización), hasta cubrir un recorrido de trabajos más recientes de artistas que han seguido encontrando un potencial estético en la ciudad. La muestra se centra en importantes series fotográficas: las trabajos nocturnas de Peter Hujar, tomados en 1976 en el West Side de Manhattan; las imágenes de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, entre 1975 y 1985, (muchas de las cuales se muestran aquí por vez primera); o el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud in New York (Rimbaud en Nueva York, 1978-79). Además se incluirán tres proyectos fotográficos realizados a partir de finales de los noventa: las series Tree + Fence (Árbol + Valla) y Bubblegum (Chicle).
Nuevos Realismos: 1957 – 1962 | 15 de junio 2010 – 4 de octubre 2010
Con la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962, comisariada por Julia Robinson, se lanza una mirada a la década de los sesenta para subrayar la importancia que adquieren los estudios sobre la Europa de posguerra en los que se rechazan las interpretaciones defensoras del predominio del pop art en la escena artística de esos años.
La muestra quiere poner de manifiesto el papel de los artistas del Nuevo Realismo como catalizadores de las nuevas visiones del arte, alejándose del objeto y convirtiendo los gestos grandilocuentes en acciones, con el fin de descubrir una nueva práctica artística a través de la transformación de sus estrategias y contextos.
El término que define al grupo de los Nuevos Realismos surge en la década de los sesenta en un marco temporal que reunió en su día a un grupo de artistas internacionales pertenecientes a un periodo cuajado de grandes cambios y se consolida como un grupo innovador que marcaría las directrices de ese período.
Joëlle Tuerlinckx | 9 de octubre 2009 – 22 de febrero 2010
La artista Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España. Se trata de una instalación realizada para el Palacio de Cristal en el parque de El Retiro de Madrid, en la que la artista trabaja recreando y potenciando sutilmente las excepcionales condiciones luminosas del hermoso pabellón del siglo XIX. Un trío de
“rayos” crea literal y metafóricamente una modulación luminosa que anima el espacio.
Tuerlinckx completará este trabajo, hecho específicamente para la ocasión, con material de archivo y un grupo de esculturas, que se exhibirán en las salas del edificio Sabatini, espacio que también reacciona a los cambios de luz, pero con condiciones físicas y simbólicas muy distintas a las del Palacio de Cristal.
Pierre Huyghe | 16 de marzo- 12 de agosto 2010
Pierre Huyghe (París, 1962) ha ideado para la próxima primavera de 2010 un proyecto específico para el Palacio de Cristal donde, por primera vez, entrarán en este espacio flores, plantas y árboles en floración. El proyecto consiste en la colocación en círculo de diferentes plantas vinculadas a distintas festividades, cada una de ellas característica de una determinada época del año que el artista colocará en círculo favoreciendo así una lectura a modo de reloj, donde se podrán apreciar las diferentes estaciones del año marcadas por la diversidad de plantas. Rosas, violetas, crisantemos, palmeras, ciruelos, jazmines, bambúes, o abetos, marcarán las diferentes épocas del año.
Antoni Miralda | 25 de mayo- 27 de septiembre
El Palacio de Velázquez, después de un periodo de cierre debido a reformas acometidas en el edificio, abre sus puertas al público, con una exposición dedicada al artista Antoni Miralda (Tarrasa, Barcelona, 1942). La muestra, que ha sido comisariada por Daniela Tilkin, consistirá en un recorrido por la trayectoria artística de Miralda, desde los primeros dibujos y fotografías de 1965, pasando por una selección de documentos, dibujos preparatorios, fotografías, esculturas/monumentos y objetos, hasta proyecciones de películas e instalaciones con montajes fotográficos. La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo del artista, partiendo de un contexto histórico y artístico global.
Francisco López | 22 de diciembre 2009 – 25 de enero 2010
Francisco López (Madrid, 1964) presenta una instalación sonora “Sin título 0609”, un proyecto ideado para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel. En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, de características acústicas especiales, dado el lugar.
Francis Allÿs | 28 de octubre 2009- 21 Febrero 2010
El Monasterio de Santo Domingo de Silos acogerá a partir del 28 de octubre la muestra organizada por el Museo Reina Sofía dedicada al artista belga Francis ALlÿs (Amberes, 1959). La exposición Fabiola, está compuesta por más de trescientas obras pertenecientes a la colección del artista. Esta muestra se pudo ver el año pasado en la Dia Art Foundation de Nueva York y se ha mostrado recientemente en la National Portrait de Londres, para viajar después a Silos.
Tacita Dean | Primavera 2010
Esta será la segunda muestra individual organizada en España de la artista británica Tacita Dean (Canterbury, 1965), cuyas últimas obras audiovisuales han estado relacionadas con los monasterios.
Ibon Aranberri | Verano 2010
bon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969) ha visitado ya el Monasterio de Santo Domingo de Silos y en la actualidad prepara un proyecto específico para el singular espacio, cuyo resultado final será la producción de una instalación imbricada en la Abadía.
