El recorrido expositivo muestra toda la riqueza de las relaciones del jazz con las otras artes, desde los primeros artistas a recoger esta fértil relación ya en los orígenes del jazz, como Picabia, Gleizes, Man Ray, Janco; pasando por Otto Dix, Max Beckmann, Frantisek Kupka; artistas de la famosa Harlem Renaissance como Aaron Douglas, Palmer Hayden, Archibald Motley, William H. Johnson; pintores modernistas americanos como Arthur Dove o Stuart Davis; hasta llegar -después de la Segunda Guerra Mundial- a autores esenciales como Mondrian, Matisse y Jackson Pollock; o creadores afroamericanos como Jacob Lawrence, Romare Bearden, Bob Thompson y Jean-Michel Basquiat, ya en plena contemporaneidad. De forma recíproca, multitud de músicos -de Django Reinhardt a Louis Amstrong o de George Wettling a Miles Davis- crearon obras plásticas mostrando la riqueza y la densidad de las interacciones entre música y pintura.
La muestra también incorpora un conjunto importante de carátulas discográficas, carteles, material publicitario, prospectos, programas de conciertos que permitirán valorar la importancia del grafismo en la estética del jazz, cómics con grandes o pequeñas historias de la música negra americana, así como películas que han utilizado el jazz como protagonista o como banda sonora de sus historias.
Barcelona. El Siglo del Jazz. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [1] (CCCB).
Hasta el 18 de octubre de 2009.
Comisario: Daniel Soutif.