La religión, la raza, la sexualidad o las críticas al establishment británico constituyen la base de una exposición en la que los colores rojo, blanco y azul, que simbolizan la bandera británica, se erigen como ejes centrales.
Gilbert & George son una pareja de artistas con apariencia de hombres serios y conservadores que han elegido la bandera del Reino Unido, la Union Jack, símbolo de la nación, para su última producción, Jack Freak Pictures. Un total de 62 obras componen una muestra que pone en entredicho los valores sociales a través de una provocación irónica, un tipo de escándalo de tinte cómico, y los sentimientos patrióticos representados como símbolos del fanatismo y la opresión.
Creación icónica
El CAC Málaga exhibe la mayor serie realizada hasta ahora por Gilbert & George. Una importante presentación de obras que coinciden tanto en motivo como en carácter y que están profundamente cargadas de significado. De gran astucia psicológica y visualmente violenta, Jack Freak Pictures constituye su creación más icónica. Completa la muestra la proyección en el Espacio 5 de una película, Te World of Gibert & George, en la que los propios artistas son guionistas, directores y protagonistas, así como un documental titulado Tim Marlow with Gilbert & George.
G&G forman parte de su obra, son auténticas “esculturas humanas”. Su apariencia seria y tradicional contrasta con el carácter irreverente de su iconografía. Recurren a ellos mismos como medio para desarrollar su obra y, a partir de ahí, el mundo que han encontrado a la puerta de su casa en Fournier Street, al este de Londres. La serie Jack Freak Pictures parte de un callejero de Londres (Hanbury Street Dance, 2008), de los árboles del patio de su casa (It Shall Be Written, 2008), medallas que simbolizan orgullo o patriotismo (Bleeding Medals, 2008)… enormes obras que recuerdan las vidrieras góticas o a unos inmensos caleidoscopios dominados por motivos geométricos.
Arte expresivo
A pesar de ello, Gilbert & George no consideran que su actitud sea intolerante hacia la iglesia, para ellos no es más que la expresión de una opinión, una forma de luchar contra los parámetros establecidos tanto por el mundo del arte como por la sociedad en general.
Ambos artistas comenzaron a trabajar juntos mientras estudiaban en la mítica St. Martins School of Art de Londres. Desde entonces, han marcado una de las trayectorias más prolíficas, extraordinarias y reconocidas del arte británico contemporáneo. Tanto es así, que se han convertido en los primeros artistas vivos del Reino Unido a los que la Tate Modern ha dedicado una muestra.
Difícil de etiquetar
Habitualmente definidos como artistas pop, lo cierto es que su obra es difícil de etiquetar. Compendio de lo políticamente incorrecto, la técnica utilizada ha ido cambiando con el paso de los años: desde los rostros pintados y las singing sculptures a un sistema totalmente digitalizado en el que sólo la obra final adopta forma física. Un característico sistema de reja o paneles en el que siempre aparecen ellos representados. Títulos claros, directos y rotundos que dejan traslucir las inquietudes e inconformismo de sus autores (Jesus Jack, 2008).
Estamos, quizás, ante los artistas más realistas del mundo y su compromiso personal ha provocado que el público se haya fijado más en la apariencia y en lo superficial que en lo realmente importante. El desconcierto que provoca su trabajo está ligado a su posición inconformista, una posición que les permite censurar sin tapujos todo aquello que consideran hipócrita en la sociedad actual. Jack Freak Pictures es una oportunidad única para disfrutar de dos de los artistas más consolidados y reconocidos del panorama artístico internacional.
Málaga. Jack Freak Pictures. CAC (Centro de Arte Contemporáneo).
Del 5 de febrero al 9 de mayo de 2010.