Sus piezas retratan paisajes arquitectónicos que se reflejan como “estructuras aisladas y enigmáticas cuyos interiores permanecen ocultos”, tal y como las describe Robin Mackay en el texto del catálogo. Sus creaciones muestran lugares reales, cuya superficie es capturada por Gerrard en miles de fotografías digitales, que luego se utilizan en una meticulosa reconstrucción virtual.
Diferentes realidades
Entre las obras que componen la muestra se encuentra Cuban School (Sancti Spiritu), que aborda desde un punto de vista artístico la situación actual en Cuba. A través de fotografías tomadas en una escuela a las afueras de La Habana, Gerrard construye un modelo en 3D y pone en marcha un software similar al de los videojuegos, que permite ver el edificio desde cualquier ángulo y distancia. Al igual que en dichos juegos, el paisaje se convierte en una vía para escapar de la realidad y llevar al espectador a un mundo en el que puede crear libremente.
La obra, proyectada en una pantalla de 18 metros cuadrados, se va transformando a lo largo del día y muestra la misma luz que habría en Cuba en el momento en que el espectador la observa en Madrid. La decadencia del edificio, que continúa funcionando como colegio a pesar de estar casi en ruinas, es un vehículo para hablar de la melancolía y de los efectos del paso del tiempo sobre las estructuras, tanto arquitectónicas como humanas. Son objetos y entornos que se muestran como presencias extrañas, casi ajenas a este mundo.
Otra de las grandes proyecciones que componen la exposición se titula Dust Storm (Dalhart, Texas) y fue realizada en 2007 a partir de fotografías de una serie de tormentas de arena y polvo que se produjeron en los años 30 en el sur de EE.UU. El artista reconstruyó virtualmente, con sus propias fotografías, imágenes de satélite y datos topográficos, una superficie de 1,6 kilómetros cuadrados del área rural de la localidad texana de Dalhart. Al activarlo, la proyección en 3D recrea de manera aleatoria los efectos de la tormenta sobre el paisaje reconstruido.
Cajas artísticas
Entre las piezas que componen la muestra se incluyen también varias cajas de luz, formas habituales en la obra de Gerrard. “La presencia física y la gravidez de sus ‘cajas artísticas’ impiden que la obra se lea como algo meramente virtual”, explica Robin Mackay. “Al mismo tiempo, el entorno virtual de la pantalla hace inevitable que las oquedades de la caja blanca se rellenen de circuitos, que se unan a la red y se conviertan en una caja negra”. Piezas realizadas en 2009 y que son muy representativas de esta parte de su trabajo, como Sentry (Kit Carson, Colorado) o Sow Farm (near Libbey, Oklahoma), podrán verse en Ivorypress Art + Books.
En esta misma línea se encuentra la caja de luz titulada Lufkin (near Hugo, Colorado), 2009, que forma parte de una serie en la que Gerrard retrató varios pozos petrolíferos en medio del paisaje y que también formará parte de la exposición.
John Gerrard vive y trabaja entre Dublín y Viena. Recibió formación artística en la Universidad de Oxford, donde se especializó en escultura. Su obra ha sido expuesta en destacadas galerías internacionales como Hilger Contemporary (Viena), Knoedler Project Space (Nueva York), Thomas Dane Gallery (Londres) o Simon Preston Gallery (Nueva York). Asimismo, en el marco de la 53ª Bienal de Venecia, presentó una muestra titulada Animated Scene, con tres proyecciones de gran formato realizadas en una de las islas venecianas.
Madrid. John Gerrard. Ivorypress Art + Books [1].
Del 15 de febrero al 2 de abril de 2011.