La canción como fuerza social transformadora

La muestra de Anika Ström (Helsingborg, Suecia, 1964) es su primera exposición individual en España y presenta siete vídeos y murales realizados in situ por la artista. Su creación trata sobre la sinceridad y sus vídeos, canciones y obras textuales se estructuran en torno a la transfiguración poética de lo ordinario.

Vida cotidiana

En sus llamados vídeo-diarios recurre a detalles de la vida cotidiana y a experiencias aparentemente insignificantes, la mayoría de las veces acompañados con sus propias bandas sonoras pop de baja fidelidad. En ocasiones, la artista trabaja con miembros de su familia para crear situaciones emotivas e íntimas.

Sus canciones no son muy diferentes de muchas canciones pop, en el sentido de que suelen estar en primera persona y dirigirse a un ‘tú’ no definido. Generalmente tratan sobre relaciones personales, pero en otros aspectos no tienen nada que ver con las canciones pop, pues Ström no las interpreta con un grupo sino que acompaña su propia voz con los acordes y ritmos preprogramados de un pequeño teclado electrónico. Ofrece así estos temas de un modo minimalista, influidas por las convenciones formales del arte conceptual y sin considerarse a sí misma música, sino más bien amateur.

Sus obras textuales paradójicamente se ajustan más a la categoría estética de arte conceptual. Están formadas por frases, que no suelen tener más que unas cuantas palabras, transcritas sobre hojas de papel o, en ocasiones, sobre una pared. Casi nunca utiliza signos de puntuación ni letras mayúsculas y, a pesar de que las palabras de esas obras son en ocasiones diferentes de sus canciones, muchas veces es como si se tratara de títulos o de letras de ellas (I don’t know what to sing, I do sing anything… sentimental o bien Please help me).

Estas frases, al igual que las canciones pop, son una combinación entre sinceridad y ambigüedad impersonal. Por ejemplo, cuando el texto dice «yo», ¿se refiere a Annika? Y si ese es el caso, cuando canta «tú», ¿está haciendo referencia a nosotros? La posibilidad de que exista esa cercanía o intimidad nos perturba, y hace que la obra vaya mucho más allá de esa frialdad que formalmente parece tener.