La exposición incluye siete obras en vídeo de los artistas Douglas Gordon, Philippe Parreno, Cao Fei, Mika Rottenberg, Ryan Trecartin, Isaac Julien y Mariko Mori, todos ellos destacados exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que han transformado el espacio del Museo utilizando proyecciones de grandes dimensiones, un sonido envolvente y elementos de atrezzo escultural o de mobiliario escogidos específicamente para sus obras.
Todas las obras han sido adquiridas por el Guggenheim en los últimos cinco años, lo que refleja el constante compromiso del museo por impulsar esta esencial forma expresiva del arte contemporáneo.
Capturar el espacio y el tiempo
El vídeo comenzó a ser utilizado en el arte a finales de los años sesenta y, desde entonces, ha desempeñado un papel fundamental para los artistas en sus exploraciones sobre el ser y la sociedad, proporcionándoles una forma de capturar el espacio y el tiempo real cada vez más sofisticada a medida que la tecnología va avanzando.
Hoy en día, los artistas utilizan el vídeo en exuberantes y complejas instalaciones que transportan al espectador a universos que trascienden las paredes del museo. Con frecuencia, estas obras adoptan convenciones cinemáticas tales como estructuras narrativas o equipos de proyección y de sonido como los de las salas de cine y, al mismo tiempo, van más allá de estas convenciones al emplear, por ejemplo, más de una pantalla en un solo espacio.
Bilbao. Instalaciones II: Vídeo de las Colecciones Guggenheim. Museo Guggenheim [1].
Hasta el de enero de 2010.